Kieszeń Vincenta

21. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta, Poznań, 4-7 maja 2022

Temat: W tworzeniu wizji przyszłości spróbujmy uwolnić się od sposobu jej postrzegania przez teraźniejszość i przeszłość.

Przed nami kolejna, dwudziesta pierwsza edycja projektu „Kieszeń Vincenta”.

To spotkania studentek i studentów uczelni artystycznych z kilku krajów, w tym roku: Czech, Polski, Ukrainy.

To spotkania i dyskusje zespołów twórczych, nauczycieli i animatorów wokół tematu przewodniego, który w tym roku brzmi: W tworzeniu wizji przyszłości spróbujmy uwolnić się od sposobu jej postrzegania przez teraźniejszość i przeszłość. 

To także spotkania studentek i studentów z dziećmi i młodzieżą podczas warsztatów, które zaplanowali i przeprowadzą. Przy użyciu czasami typowych, a czasami zaskakujących materiałów plastycznych i recyklingowych, w otoczeniu inspirujących terenów Parku Cytadela, dzieci wraz
z nauczycielkami, nauczycielami oraz rodzicami stworzą prace o tematyce związanej z przyszłością.

PROGRAM

4 maja 2022 (środa)

9:00 -11:00

Zakwaterowanie, rejestracja zespołów

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

11:30 -11:45

Forum działań performatywnych dla zespołów, nauczycieli

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

Powitanie i prezentacje problematyki projektu

12:00 -14:00

Forum działań dla zespołów. Prowadzenie prof. Marcin Berdyszak, moderatorka dr Natalia Pater-Ejgierd

Park Cytadela (Aleja Republiki w pobliżu Amfiteatru)

16:00 – 19:30

Działania efemeryczne zespołów. Prowadzenie prof. Marcin Berdyszak, współpraca dr Tomasz Drewicz

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

5 maja 2022 (czwartek)

10.00 – 12.00

Warsztaty plenerowe, grupowe i indywidualne na Cytadeli (Aleja Republik w pobliżu Amfiteatru)

• Uniwersalny Paszport Wszechświata / dla uczestników 10-14 lat

• Tunel / dla uczestników 10-14 lat

• Dom Przyszłości / dla uczestników 10-14 lat

• Pocztówka do przyszłości / dla uczestników 8-12 lat

• Idealny kraj z idealnych miast / dla uczestników 7-12 lat

• Mapowanie Roślin / dla uczestników 7-14 la

• Przyszły Świat / dla uczestników 7-14 lat

12:45 – 14:00

Działania performatywne. Prowadzenie: dr Magdalena Parnasow-Kujawa, UAP

16:00 – 18:30

Forum działań dla zespołów, nauczycieli, animatorów.

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

Wystąpienia:

• Przyszłość jako nazwa pewnego rozwiązania. Rozważania filozofa sztuki – prof. dr hab. Roman Kubicki UAM

• PrzEszłość zapisana w gwiazdach − mgr Justyna Olszewska UAP

• Przyszłość w przeszłości, czyli obrazy innej rzeczywistości – dr Natalia Pater-Ejgierd PK InSEA

• W samym środku czasu, czyli o esencji mitu i formach jego emanacji – dr Tomasz Drewicz UAP

• Igraszki z czasoprzestrzenią – mikro warsztaty pisarskie – Marta Madejska

Moderatorka dr Natalia Pater-Ejgierd

6 maja 2022 (piątek)

10:00 – 12:00

Warsztaty plenerowe, grupowe i indywidualne na Cytadeli (Aleja Republik w pobliżu Amfiteatru)

• Populacja Kosmosu / dla uczestników 10-14 lat
• Tunel / dla uczestników 10-14 lat
• Wszyscy Na Marsa / dla uczestników 8-14 lat
• Pocztówka do Przyszłości / dla uczestników 8-12 lat
• Kamuflaż / dla uczestników 8-14 lat
• Mapowanie Roślin / dla uczestników 7-14 lat
• Przyszły Świat / dla uczestników 7-14 lat

12:45 – 13:30

Działania performatywne. Prowadzi dr Magdalena Parnasow-Kujawa, UAP

Park Cytadela przy magazynie

15:30 – 18:00

Forum działań dla zespołów, nauczycieli, animatorów.

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

Moje Portfolio – multimedialne prezentacje zespołów.

Podsumowanie i dyskusja. Moderatorki: dr Magdalena Parnasow-Kujawa i dr Natalia Pater-Ejgerd

7 maja2022 (sobota)

11:00 – 12:30

Familijne warsztaty plenerowe na Cytadeli (Aleja Republik w pobliżu Amfiteatru)

• Wszyscy Na Marsa / dla uczestników 7-14 lat
• Pocztówka do Przyszłości / dla uczestników 7-14 lat
• Idealny kraj z idealnych miast / dla uczestników 7-14 lat
• Mapowanie Roślin / dla uczestników 7-14 lat
• Dom Przyszłości / dla uczestników 7-14 lat

REZERWACJE

Rezerwacje przyjmujemy:

– od 20 kwietnia (decyduje kolejność zgłoszeń),

– na adres mailowy: rezerwacje@csdpoznan.pl

KONTAKT

kurator projektu: Tadeusz Wieczorek, twieczorek@csdpoznan.pl, tel.: 61 646 44 77, 501 476 302

media: Agnieszka Cienciała, media@csdpoznan.pl, tel.: 698 662 442

rezerwacje: Marta Maksimowicz, rezerwacje@csdpoznan.pl, tel.: 884 936 747

                                                                        #poznanwspiera

więcej informacji:

www.csdpoznan.pl | www.facebook.com/CentrumSztukiDziecka

www.stowarzyszeniemagazyn.org

www.facebook.com/Stowarzyszenie-Artystyczno-Edukacyjne-Magazyn

OPIS WARSZTATÓW DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

5.05/ czw. 10.00 – 12.00 czwartek

Warsztaty plenerowe, grupowe i indywidualne na Cytadeli (Aleja Republik w pobliżu Amfiteatru)

Uniwersalny Paszport Wszechświata / dla uczestników 10-14 lat

Tunel / dla uczestników 10-14 lat

Dom Przyszłości / dla uczestników 10-14 lat

Pocztówka do przyszłości / dla uczestników 8-12 lat

Idealny kraj z idealnych miast / dla uczestników 7-12 lat

Mapowanie Roślin / dla uczestników 7-14 la

Przyszły Świat / dla uczestników 7-14 lat

6.05/ pt. 10.00 – 12.00 piątek

Warsztaty plenerowe, grupowe i indywidualne na Cytadeli (Aleja Republik w pobliżu Amfiteatru)

Populacja Kosmosu / dla uczestników 10-14 lat

Tunel / dla uczestników 10-14 lat

Wszyscy Na Marsa / dla uczestników 8-14 lat

Pocztówka do Przyszłości / dla uczestników 8-12 lat

Kamuflaż / dla uczestników 8-14 lat

Mapowanie Roślin / dla uczestników 7-14 lat

Przyszły Świat / dla uczestników 7-14 lat

7.05/ pt. 11.00 – 12.30 sobota

Familijne warsztaty plenerowe na Cytadeli (Aleja Republik w pobliżu Amfiteatru)

Wszyscy Na Marsa / dla uczestników 7-14 lat

Pocztówka do Przyszłości / dla uczestników 7-14 lat

Idealny kraj z idealnych miast / dla uczestników 7-14 lat

Mapowanie Roślin / dla uczestników 7-14 lat

Dom Przyszłości / dla uczestników 7-14 lat

1. Uniwersalny Paszport Wszechświata

Czy chciałbyś odwiedzić babcię na Plutonie i mieć przyjaciół kosmitów? Przyjdź zrobić sobie dokument,
który zezwala na podróż z planety na planetę i z galaktyki do galaktyki.

Podczas warsztatów dzieci nauczą się: zszywać książeczki, robić pieczątki techniką linorytu
i wdrukowywać je na papier. Prace te przyczynią się do stworzenia Uniwersalnych Paszportów Wszechświata.

Wiek uczestników: 10-14 lat

Prowadzenie: Weronika Havlasova, Michal Hlavac, Julie Bilá

Uniwersytet w Ostrawie, Czechy

2. Populacja Kosmosu

Podczas warsztatu dzieci zamienią się w kosmicznych osadników – ludzi przyszłości. Najpierw przypomnimy im obrazy ludzkości na przestrzeni wieków – od jaskiniowców po współczesność. Następnie zaprosimy do projektowania kostiumów, konstruowania pojazdów kosmicznych, zapoznamy z technikami plastyki twarzy i ciała, konstruowania przedmiotów codziennego użytku.

Celem warsztatów jest zainteresowanie uczestników przeszłością i przyszłością ludzkości, podróżami kosmicznymi i zrównoważonym rozwojem, a także pobudzenie kreatywności tworzenia z materiałów recyklingowych i biodegradowalnych.

Wiek uczestników: 9-14 lat

Prowadzenie: Julie Bilá, Michal Hlavac Weronika Havlasova
Uniwersytet w Ostrawie, Czechy

3. Tunel

Odwołując się do najlepszej zabawy na świecie – budowania bazy – pomysłodawczynie zapraszają uczestników do skonstruowania tunelu z chodnikiem sensorycznym. Z materiałów kreatywnych i codziennego użytku stworzymy miejsce, w którym ciało będzie mogło doświadczać bodźców za pomocą zmysłów. Ciało człowieka potrzebuje bodźców, pobudzania i wyciszania zmysłów, aby się rozwijać i móc prawidłowo funkcjonować. Nasz tunel odpowie na tę potrzebę i będzie projektem sensorycznej bazy przyszłości.

Wiek uczestników: 10-14 lat

Prowadzenie: Berenika Burska, Sara Superson, Małgorzata Żywicka

Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Polska

4. Dom Przyszłości

Zadaniem dzieci będzie narysowanie pokoju, który zaistnieje za kilkadziesiąt lub kilkaset lat. Mogą go urządzić przedmiotami przyszłości – wymyślić dla nich znaczenie i cel. Na dzieci czeka wyzwanie: potrzebują zupełnie zapomnieć o tym, co wiedzą o istniejących przedmiotach i ich celach. Mogą dać upust swojej wyobraźni, rozbudzić kreatywność.

Każdy z uczestników stworzy jeden pokój o konkretnym przeznaczeniu: sypialnia, łazienka, siłownia, kuchnia…

Na koniec połączymy wszystkie projekty i stworzymy Dom Przyszłości. Ten dom może mieć dowolny kształt, na przykład okrąg, trójkąt, rakieta, statek kosmiczny lub kształt, który jeszcze nie istnieje.

Wiek uczestników: 10-14 lat

Prowadzenie: Katsiaryna Romanova, Patrycja Müller, Sandra Królikowska

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Polska

5. Wszyscy na Marsa!

Serdecznie zapraszamy na warsztat twórczy, podczas którego opuścimy ziemską atmosferę i zmierzymy się z trudnym zadaniem zaprojektowania marsjańskiego miasta. Uczestnicy wcielą się
w rolę Kosmicznych Konstruktorów i przejdą etapy projektowania od pomysłu do prototypu, a także przećwiczą umiejętność pracy w grupie. Jak wyobrażamy sobie cywilizację na obcej planecie i dlaczego rozwiązania, które znamy, mogą okazać się niewystarczające – porozmawiajmy o tym wspólnie.

Wiek uczestników: 8-14 lat

Prowadzenie: Sandra Cieślińska, Wojciech Kubiak, Katsiaryna Romanova

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Polska

6. Pocztówka do przyszłości

Podczas warsztatów porozmawiamy o otaczającym nas krajobrazie. Przyjrzymy się przyrodzie oraz zajrzymy w głąb siebie. Zadamy sobie pytania o to, co widzimy co słyszymy, czego możemy dotknąć, a czego nam brakuje. Zadaniem podczas warsztatów będzie stworzenie pocztówek z przyszłości, którą sobie wyobrazimy, oraz które będą opowiadać o zgodnym działaniu człowieka z przyrodą.

Wiek uczestników: 8-12 lat

Prowadzenie: Hoang Minh Hien, Wiktoria Golba, Agata Zielińska

Akademia Sztuk Pięknych, im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Polska

7. Kamuflaż

Zapewne wszyscy chociaż raz w życiu bawiliście się w chowanego. Może zdarzyło się, że znaleźliście dobrą kryjówkę i inni szukali was przez dłuższy czas. Zapraszamy dzieci do zabawy w chowanego w nietypowej, przyszłościowej odsłonie. Aby się schować, uczestnicy przygotują dla siebie artystyczny kamuflaż, który sprawi, że wpasują się w wybrany fragment otoczenia i na chwilę znikną!

Wiek uczestników: 8-12 lat

Prowadzenie: Maria Kłopotek, Apolonia Przybyszewska

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska

8. Idealny kraj z idealnych miast

Jak wyglądałoby miasto idealne? Co powinno się w nim znajdować? Gdzie takie miasto miałoby powstać?

Zapraszamy na warsztat podczas którego dzieci stają się architektami. Uczestnicy, w kilkuosobowych zespołach, stworzą trójwymiarowe makiety miast idealnych. Finalnie powstanie z nich idealny kraj. Młodzi architekci przyszłości nadadzą nazwy nowo powstałym miejscom i wspólnie ustalą, jak będą one działać. Dzięki ich pomysłom powstanie miejsce, w którym życie w przyszłości będzie dobre i zdrowe.

Wiek uczestników: 7-12 lat

Prowadzenie: Karolina Jaworska, Julia Jesionkiewicz

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska

9. Mapowanie roślin

Wyobrażacie sobie świat bez roślin? Żyjemy wśród nich. Zwracamy na nie większą lub mniejszą uwagę. Niezależnie od naszego stosunku do roślin, jedno wiemy z pewnością – nie da się bez nich żyć. A czym w przyszłości będą rośliny, jakie będą pełnić funkcję? Jak przystosują się do nieznanej nam do tej pory rzeczywistości? Warsztat stanowić będzie refleksję nad szeroko rozumianą florą, jej właściwościami i rolą jaką grają obecnie lub w przyszłości.

Wiek uczestników: 7-14 lat

Prowadzenie: Magdalena Polakowska, Monika Statucka, Tetiana Fedorova

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Polska

10. Przyszły Świat

Zapraszamy dzieci do zaprojektowania i zbudowania trójwymiarowej makiety miasta przyszłości. Powstaną budynki o niezwykłej formie. Ściany miasta pokryjemy aplikacjami i graffiti. Obsadzimy tereny zielone roślinami przyszłości. Stworzymy fantastyczne postaci, które w tym mieście zamieszkają i będą je chronić.

Grupy biorące udział w warsztatach będą realizowały wybrany etap powstawania Przyszłego Świata.

Wiek uczestników: 7-14 lat

Prowadzenie: Daria Balko, Iryna Hredina, Yelyzaveta Kaferi, Sofiia Klymenko

Państwowa Akademia Projektowania i Sztuki w Charkowie, Ukraina

20. MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY NIEPOKOJU TWÓRCZEGO KIESZEŃ VINCENTA

12 – 15 lipca 2021, Poznań

„Serwisowanie kreatywności w procesie edukacji sztuką”

KATALOG 20. Kieszeni Vincenta 2021 / 20.th Vincent`s Pocket Catalogue 2021

Playlista YT 10 filmów dokumentujących 10 zrealizowanych warsztatów/działań artystyczno-edukacyjnych 20. Kieszeni Vincenta 2021

PROGRAM DLA ZESPOŁÓW

12 lipca (poniedziałek)

Od godz. 14:00

Przyjazd i zakwaterowanie

godz. 15:30 – 18:00

FORUM KV Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

– rejestracja uczestników

– powitanie przez kuratora artystycznego prof. Eugeniusza Józefowskiego, ASP Wrocław

– W świecie sztuki najnowszej – eksperyment z udziałem dzieci, artystów i ich dzieł, prezentacja dr Beata Marcinkowska, ASP Łódź

„…sic itur ad astra! Serwisuj do gwiazd!”, prezentacja dr Barbara Kaczorowska, UMK Toruń

– prezentacja Dialogi bez dialogów, dr Małgorzatę Karczmarzyk, Uniwersytet Gdański

godz. 19:00

Kolacja

13 lipca (wtorek)

godz. 9:30 – 14:00

Działania efemeryczne Zespołów w parku Cytadela przy magazynie

godz. 14:30 – 15:30

Przerwa obiadowa

godz. 16:00 – 18:00

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

– Moje portfolio prezentacja prac plastycznych i multimedialnych, przygotowane przez uczestników

– Cała nadzieja w sztuce, prezentacja Dominik Śmiałowski

14 lipca (środa

godz. 10:00 – 11:30 warsztaty z dziećmi w parku Cytadela przy magazynie

Odwarzyw Się! prowadzi Zespół ASP Wrocław

Recyświaty, prowadzi Zespół UMK

Abstrakcyjne Nitki, prowadzi Zespół ASP Łódź

godz. 10.30 – 12.00 warsztaty z dziećmi w parku Cytadela przy magazynie

Żywa sztuka drzemie w każdym z nas, prowadzi Zespół z UAP

Pokaż gest! prowadzi Zespół ASP Wrocław

godz. 12:45 – 14:00

Dyskusja dotycząca realizacji warsztatów, moderator dr Magdalena Parnasow-Kujawa, UAP

godz.14:30 – 15:30

Przerwa obiadowa

godz. 16:00 – 18:00

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

– Instrukcja obsługi – pretekst i kontekst w moich działaniach artystyczno-edukacyjnych, prezentacja Monika Goetzendorf-Grabowska

– Maszyna do pracy z wyobraźnią, prezentacja Joanna Sokołowska

– Moje portfolio prezentacja prac plastycznych i multimedialnych, przygotowane przez uczestników

15 lipca (czwartek)

godz. 10:00 – 11:30 warsztaty z dziećmi w parku Cytadela przy magazynie

Przestrzeń „Pomiędzy”, prowadzi Zespół z UAP

Napraw obraz po swojemu, prowadzi Zespół ASP Wrocław

godz. 10.30 – 12:00 warsztaty z dziećmi w parku Cytadela przy magazynie

Mozaika Natury, prowadzi Zespół UMK

Vertical Mobile, prowadzi Zespół ASP Łódź

godz. 12:45 – 13:30

FORUM dla ZESPOŁÓW, park Cytadela przy magazynie

Progres − działanie performatywne, uwzględniające uczestnictwo osób zaproszonych do współdziałania – prowadzenie dr Magdalena Parnasow-Kujawa UAP. Autorskie działanie nawiązujące do hasła tzw. serwisowania kreatywności w kontekście sztuk wizualnych, służące do analizy praktycznej przydatności kreacji w rozwijaniu wiedzy.

godz. 14:00 – 15:00

Przerwa obiadowa

godz. 15:30 – 17:00

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

Podsumowanie i dyskusja

SPIS WYDARZEŃ
WARSZTATY DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

14 lipca (środa) warsztaty z dziećmi w parku Cytadela przy magazynie

godz. 10:00 – 11:30

OdWARZYW się!

Celem warsztatu jest stworzenie przez każdego z uczestników obrazu/instalacji z warzyw na styrodurze
i połączenie ich w jedną monumentalną pracę. Inspiracją do przygotowania warsztatu jest chęć przybliżenia uczestnikom twórczości włoskiego malarza renesansowego Giuseppe Arcimboldo oraz prac Anny Tokarskiej, którzy przy pomocy warzyw tworzyli niezwykłe kreacje.

Prowadzenie: Oliwia Jaroszewicz, Natalia Komorowska, Aleksandra Pawłowska

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Polska

RECYŚWIATY

W czasie spotkania uczestnicy wejdą w świat ekologii oraz dowiedzą się jak w twórczy sposób wykorzystać rzeczy, przedmioty, które są pozornie bezużyteczne. Warsztat Recyświaty to unikatowa wolna przestrzeń pełna troski o sztukę, ekologię i własną iskrę twórczości. Szereg zaproponowanych aktywności, które mają na celu serwisowanie, rozwijanie kreatywności, zabierze odbiorców do miejsca, gdzie jedynym ograniczeniem będzie jedynie fantazja. Uczestnicy dowiedzą się czym są upcycling i asamblaż i stworzą własne obiekty przestrzenne. Ale nie będzie tak łatwo – czeka na nich małe wyzwanie…

Prowadzenie: Weronika Murak, Agata Polny, Ewelina Szpakowska

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska

ABSTRAKCYJNE NITKI

Działanie ma na celu zapoznanie się z techniką string-artu oraz poszerzenie wiedzy na temat abstrakcji. Uczestnicy będą mogli stworzyć instalację artystyczną na jednym, wspólnym płótnie, używając kolorowych włóczek i plastikowych igieł. Każdy będzie miał możliwość wykonania własnych, abstrakcyjnych wzorów, dzięki którym powstanie unikatowe dzieło o łącznej długości czterech metrów. Skończoną instalację będzie można zabrać ze sobą i powiesić w szkole.

Prowadzenie: Kalina Kazimierczak, Anna Tuzimek, Michał Walczak

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Polska

godz. 10:00 – 11:30

ŻYWA SZTUKA DRZEMIE W KAŻDYM Z NAS

Po wyborze obrazów uczestnicy zostają poproszeni o zbudowanie nowej jakości stanowiącej połączenie tych dwóch prac. Ten swoisty rodzaj pomostu może zaistnieć w oparciu o zauważone kontrasty, podobieństwa lub inne elementy. Powstała koncepcja ma być dialogiem pomiędzy dwoma wypowiedziami twórczymi, może stać się ich wypadkową, konsekwencją albo zaprzeczeniem. Opracowana przez uczestników forma stanowić ma oś działania performatywnego, które stanie się równocześnie prezentacją powstałej koncepcji. Działanie może także zostać uzupełnione o dźwięk, którzy uczestnicy sami wygenerują

Prowadzenie: Monika Statucka, Magdalena Polakowska, Tetiana Fedorova

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Polska

POKAŻ GEST!

Uczestnicy wprowadzeni zostaną do świata abstrakcjonizmu ekspresyjnego, a następnie wkroczą w pracę grupową polegającą na stworzeniu pełnowymiarowego (sześć m²) dzieła sztuki w taki sposób jak robił to prekursor i mistrz nurtu – Jackson Pollock. Dzieci będą zaangażowane w cały proces tworzenia dzieła: samodzielne wykonanie narzędzi, barwników, a także przygotowanie podłoża malarskiego.

Grupa: wiek uczestników: 9-12 lat

Prowadzenie: Kamila Krzewina, Hanna Mokijewska, Julia Namysł

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Polska

15 lipca (czwartek) warsztaty z dziećmi w parku Cytadela przy magazynie

godz. 10:00 – 11:30

PRZESTRZEŃ „POMIĘDZY”

Warsztat kreacyjny, podczas którego w nietypowy sposób uczestnicy na rzeczywistość. Zastanowią się nad przestrzenią „pomiędzy”, na którą zwykle nie zwracamy uwagi. Będzie to okazja do pracy grupowej, kończącej się powstaniem trójwymiarowych form. Porozmawiamy też o twórczości Magdaleny Abakanowicz przybliżając sobie pojęcie rzeźby, poznając jej różne formy i rodzaje.

Prowadzenie: Julia Popiół, Sandra Shawkat, Krystian Siemasz

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Polska

NAPRAW OBRAZ PO SWOJEMU

Odbiorcom postawione zostaną pytania: Czy widzieliście kiedyś popsuty obraz? Jak wyglądał? Co było w nim popsute? Co to jest kolaż? Czy robiliście kiedyś kolaże? Z czego można je zrobić? Czy robiliście kiedyś kolaże z przedmiotów codziennego użytku?

Tym razem to uczestnicy będą kreatorami nowych interpretacji sztuki. Ich zadaniem będzie naprawienie obrazu za pomocą dostępnych narzędzi. Będą mogli nadać nowe znaczenia postaciom i sytuacjom, w których są przedstawione.

Prowadzenie: Zuzanna Chabierska, Kamila Krzewina, Julia Namysł

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Polska

godz. 10.30 – 12:00

MOZAIKA NATURY

Prowadzący rozpoczną opowieść o naturze. Rozmawiać będą o koncepcji mozaiki i pytać, czy dzieci wiedzą, co to jest i czy już z nią pracowały. Pokażą, że wszystko, co ich otacza, może stać się materiałem do pracy i jak można zmieniać lub ulepszać przedmioty. Rozmawiać będą o tym, czy dzieci lubią spędzać czas na łonie natury, jakie krajobrazy je fascynują i co lubią najbardziej. Zaproszą dzieci na spacer po parku i wspólnie będą szukać fragmentu krajobrazu, który pokażą w swojej pracy.

Prowadzenie: Marta Bezrudczyk, Olena Kozak, Patrycja Szlitkus

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska

VERTICAL MOBILE

Dzieci poznają prekursora i twórcę obiektów kinetycznych Alexandra Caldera, artystę który wywarł ogromny wpływ na sztukę drugiej połowy XX wieku. Światową sławę zyskał dzięki zawiłym formom z drutu i „Vertical mobile” – obiektom kinetycznym, które wprawia w ruch elektryczność lub wiatr. Podczas warsztatów każdy
z uczestników stworzy według własnego szkicu niepowtarzalną, oryginalną, ruchomą instalację. Pod koniec warsztatu zostaną one zawieszone w przestrzeni parku.

Prowadzenie: Veslava Maleika, Natalia Kotlicka, Agata Rynkowska

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Polska

Organizatorzy:

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, www.csdpoznan.pl

Stowarzyszenie Artystyczno-Edukacyjne Magazyn, www.stowarzyszeniemagazyn.org

Współpraca:

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu im. Magdaleny Abakanowicz

Polski Komitet Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA

Stowarzyszenie MUA

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Projekt dofinansowano ze środków budżetu Miasta Poznania

19. MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY NIEPOKOJU TWÓRCZEGO KIESZEŃ VINCENTA

13-16 października 2020, Poznań

19. Kieszeń Vincenta KATALOG / 19.th Vincent`s Pocket catalogue .pdf

Katalog 19. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego „Kieszeń Vincenta”, 2020 już do czytania i pobrania.

Drukowaną wersję rozsyłamy. Jeśli jesteś zainteresowany napisz do nas, wyślemy pocztą.

Filmowa dokumentacja warsztatów na YT:

https://

PROGRAM DLA ZESPOŁÓW

13 października (wtorek)

Przyjazd i zakwaterowanie od godz. 13:00

godz. 16:00–17:00

FORUM dla ZESPOŁÓW Scena Wspólna (Duża Scena), ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

– powitanie przez kuratora artystycznego prof. Eugeniusza Józefowskiego (Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu)

– prezentacja dr Piotra Bosackiego (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu)

godz. 17:15–18:00

– prezentacja HASŁA do działań efemerycznych Zespołów-prof. Eugeniusz Józefowski (ASP we Wrocławiu)

– dyskusja

– moderator spotkania – dr Natalia Pater-Ejgierd

14 października (środa)

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna (Duża Scena, Mała Scena, Foyer), ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

godz. 9:30–14:00

– prezentacje i działania efemeryczne Zespołów na Scenie Wspólnej (Duża Scena, Mała Scena, Foyer)

godz. 16:00–16:30

– „Kreacja, a człowieczeństwo”, prezentacja prof. Marcina Berdyszaka (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu)

godz. 16:45–18:00

– prezentacje i działania efemeryczne Zespołów na Scenie Wspólnej(Duża Scena, Mała Scena, Foyer)

– moderator spotkania – dr Natalia Pater-Ejgierd

15 października (czwartek)

godz. 10.00–11:30 warsztaty z dziećmi (Mała Scena, Foyer – dwie grupy)

godz. 11:00–12:30 warsztaty z dziećmi (Patio – dwa namioty, dwie grupy)

godz. 12:45–13:30

Bez tytułu − działanie performatywne, realizowane w przestrzeni naturalnego pejzażu przez dr Magdalenę Parnasow-Kujawę (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Autorskie działanie odwołujące się do istoty uczestnictwa w konstruowaniu nowych idei i koncepcji wizualnych, badające umiejętność przełamywania funkcjonujących stereotypów.
godz. 16:00–17:30

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna (Duża Scena), ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

– „Aranżowane działania w przestrzeni sztuki jako obszar rozwijania kreatywności – mechanizmy towarzyszące kreacji”, prezentacja dr Joanny Florczykiewicz (Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach)

– prezentacje multimedialne opiekunów artystycznych

– moderator spotkania – dr Natalia Pater-Ejgierd

16 października (piątek)

godz. 10.00–11:30 warsztaty z dziećmi (Patio – dwa namioty, dwie grupy)

godz. 11:00–12:30 warsztaty z dziećmi (Mała Scena, Foyer – dwie grupy)

13:00–14:00

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna (Duża Scena), ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

– podsumowanie, dyskusja, moderatorzy – dr Magdalena Parnasow-Kujawa, dr Natalia Pater-Ejgierd

SPIS WYDARZEŃ
WARSZTATY DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

15 października, g. 10–11:30, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

1. PAMIĘĆ KAMIENIA

Kamień, jako element przyrody nieożywionej, jest niemym obserwatorem tego świata od samych jego początków – najpewniej nosi w sobie nieopisaną mądrość płynącą z doświadczenia, ale i niezwykłe historie, których był świadkiem. Zadaniem dzieci jest wydobycie pamięci z kamienia oraz stworzenie nowych, wspólnych historii poprzez interakcję z kamieniem w przestrzeni (kamień widzi i słyszy historie w miejscach, które odwiedza).

Grupa: Wiek uczestników: 7-9 lat

Prowadzenie: Eliza Sereda, Ida Sielska, Ewa Wrembel

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Polska

2. WIATROLOTY

Podczas warsztatów poznamy tajemnice żywiołów, skupiając się na żywiole wiatru. Spróbujemy dowiedzieć się, w jaki sposób wiatr wpływa na materię nieożywioną i na nasze zmysły. Zagłębimy się w niematerialność mas powietrza, oddziałujących na naszą kreatywność i odczuwanie. Stworzymy instalacje artystyczne korespondujące ze środowiskiem naturalnym. Wspólnymi siłami podejmiemy próbę dialogu z wiatrem.

Grupa: Wiek uczestników: 9-12 lat

Prowadzenie: Justyna Bogucka, Patrycja Nowatkowska, Agata Rożyńska

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska

15 października, g. 11–12:30, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

3. KREATYWNI ODKRYWCY – PONADCZASOWE WYNALAZKI

Podczas warsztatów poznamy niezwykłe wynalazki naszych oraz minionych czasów. Spróbujemy odpowiedzieć na pytania: „Po co są nam nowe odkrycia?”, „Czy można stworzyć jeszcze coś nowego?”. Zanurzymy się w świat, w którym nic nie będzie ograniczało naszej kreatywności. Wspólnymi siłami stworzymy obiekty jeszcze nieistniejące, które, kto wie, może w przyszłości zmienią świat.

Grupa: Wiek uczestników: 10 do 12 lat

Prowadzenie: Paulina Gołoś, Agata Polny, Weronika Stuczyńska

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska

4. TAJEMNICE KREATYWNEJ PRZYRODY

Celem warsztatu jest wytłumaczenie zagadnień kreatywności oraz tajemnicy, poprzez porównanie ich
do tajemnic kreatywności przyrody. Temat zostanie rozszerzony poprzez posłużenie się informacjami zaczerpniętymi z książki Petera Wohllebena pod tytułem „Sekretne życie drzew”, w której jest mowa na przykład o komunikacji drzew poprzez swoje korzenie, poprzez wydzielany zapach, czy też mowa o roli grzybni jako leśnego Internetu. Później na podstawie przekazanych informacji, poprzez działania plastyczne, na chodnikowej nawierzchni. Uczestnicy będą mieli za zadanie stworzenie swojego własnego ekosystemu, który charakteryzować się będzie ustalonymi przez dzieci zasadami oraz zależnościami. Wykorzystując znalezione w naturalnej przestrzeni elementy oraz podane im przez prowadzących materiały, zbudują swój kreatywny system powiązań i wzajemnych relacji. Na zakończenie warsztatu nastąpi ustne podsumowanie stworzonych prac.

Grupa: Wiek uczestników: 10-14 lat

Prowadzenie: Filip Kołat, Tytus Niewiedział, Olga Ossowska

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Polska

16 października, g. 10–11:30, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

5. TAJEMNICZA DŁOŃ – NARZĘDZIE KREATYWNOŚCI

Warsztat wprowadza uczestników w temat sztuki instalacji. Dzieci samodzielnie będą tworzyć instalację
w nawiązaniu do rzeźby Magdaleny Abakanowicz „Nierozpoznani”, w której ciało człowieka odegrało ogromną rolę i niesie przesłanie tajemniczości człowieka, jego istnienia, odwagi, przetrwania. Ludzka dłoń również jest tajemnicą. Nie ma dwóch identycznych dłoni. Każda linia naszej dłoni jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Każdy odcisk linii papilarnych jest inny i od wieków pozostaje tajemnicą. Jednocześnie dłoń jest narzędziem kreatywności, symbolem sprawczości. To dzięki naszym dłoniom możemy tworzyć to, co podsuwa nam wyobraźnia. Praca będzie polegać na stworzeniu formy własnej dłoni, a następnie umieszczeniu jej w konkretnej przestrzeni parku. Celem warsztatu jest pobudzenie wyobraźni przestrzennej oraz rozwijanie kreatywnego myślenia o ludzkim ciele.

Grupa: Wiek uczestników: 10-14 lat

Prowadzenie: Przemysław Fus, Donata Turek, Marta Wojtyńska

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Polska

6. PODRÓŻ PRZEZ PUSTYNIĘ – FILM POKLATKOWY

Uczestnicy są proszeni j o ingerencję w przestrzeni piaskownicy. Podstawowymi sposobami są rzut kamieniem, grabienie lub rysowanie patykiem. Każda z tur opatrzona jest dodatkowym poleceniem np. “bądź siłaczem”, “góry i doliny”, “intruz”, “niebo gwiaździste”. Po każdej rundzie dzieci decydują o usunięciu kamieni i wygładzeniu piasku.

Po każdej ingerencji wykonujemy zdjęcie piaskownicy. Dzięki umieszczeniu aparatu fotograficznego
w nieruchomym punkcie jedyną zmienną na fotografii jest rysunek na piasku. Pozwoli nam to na szybkie przekształcenie serii zdjęć na animację poklatkową.

Grupa: Wiek uczestników: 12-14 lat

Prowadzenie: Prowadzenie: Eliza Sereda, Ida Sielska, Ewa Wrembel

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Polska

16-października, g. 11–12:30 Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

7. KSZTAŁT MYŚLI

Zadaniem uczestników będzie zbudowanie dialogu – dokonanie aktu komunikacji za pomocą wizualnej interpretacji myśli. Pracując w parach dzieci i młodzież spróbują odpowiedzieć na pytania: czy myśl może mieć materialną, wizualną formę, która posiada konkrety kształt, wielkość, wagę, kolor, fakturę czy strukturę? Jakie powinna mieć cechy/właściwości by być klarowną i zrozumiałą? Każda ze zgromadzonych osób przygotuje dla swego warsztatowego partnera „zmaterializowaną myśl” – stanowiącą pytanie. Nie ujawniając faktycznego jej sensu i znaczenia, koncentrując się jedynie na jej fizyczności i materialnych walorach poprosi o odpowiedź
na zadane pytanie.

Grupa: Wiek uczestników: 11-14 lat

Prowadzenie: Stefaniya Abbasova, İlsu Kaya, Sarah Kraku

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska

ZAPISY

Bilety i informacje organizacyjne:

Bilety: 5 zł dla ucznia. Prosimy o zgłoszenie rezerwacji miejsc telefonicznie (884 936 747) wraz z informacją
o wybranym terminie, tytule warsztatu, wieku i liczbie uczestników oraz kontaktem mailowym i telefonicznym do opiekuna.

Podczas wydarzenia obowiązuje Regulamin dotyczący szczególnych warunków uczestnictwa w wydarzeniach
w Scenie Wspólnej organizowanych przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu związany z przeciwdziałaniem rozprzestrzenianiu się Covid-19 (ZAŁĄCZNIK 1).

Działania CSD są dokumentowane przez fotografów i operatorów.

Uprzejmie prosimy o wyrażenie lub niewyrażenie pisemnej zgody uczestnika lub rodzica/opiekuna prawnego uczestnika na użycie jego wizerunku do celów dokumentacyjnych i promocyjnych na stronie internetowej Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, profilu CSD na Facebooku oraz w materiałach medialnych informujących
o działaniach CSD. Formularz prześlemy po dokonaniu rezerwacji warsztatu.

KONTAKT

kurator projektu:

Tadeusz Wieczorek, twieczorek@csdpoznan.pl, 61 646 44 77, 501 476 302

organizatorzy:

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu | Stowarzyszenie Artystyczno-Edukacyjne Magazyn

partnerzy:

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu | Polski Komitet Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA | Stowarzyszenie MUA

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Poznania

więcej:
www.csdpoznan.pl | www.facebook.com/CentrumSztukiDziecka
www.stowarzyszeniemagazyn.org
www.facebook.com/Stowarzyszenie-Artystyczno-Edukacyjne-Magazyn

19. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego

Kieszeń Vincenta, Poznań 4-8 maja 2020

Tajemnice kreatywności w procesie edukacji sztuką

REGULAMIN KONKURSU NA SCENARIUSZ WARSZTATU TWÓRCZEGO

DLA DZIECI I MŁODZIEŻY W WIEKU 7-15 LAT

Zaproszenie, założenia, regulamin, karta zgłoszenia scenariusza i więcej informacji w plikach poniżej:

19. KV Kieszeń Vincenta Hasło Przewodnie

19 KV ZAŁOŻENIA_REGULAMIN_KARTA

More details in English:

19_VINCENT’S POCKET_INTRODUCTION

19_VINCENT’S POCKET_CONTEST RULES

18. MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY NIEPOKOJU TWÓRCZEGO

KIESZEŃ VINCENTA

6-9 maja 2019, Poznań

Spotkania twórcze inspirowane pojęciami ze słownika Jana Berdyszaka

Tym razem inspirację twórczą do przygotowania idei oraz scenariuszy warsztatów stanowić będą cztery wybrane pojęcia ze słownika Jana Berdyszaka. Każdy z uczestników może wybrać jedno lub dwa pojęcia jako punkt wyjścia dla działań twórczych.

Podczas 18. KIESZENI VINCENTA odbędą się również spotkania, prezentacje autorskie, dyskusje i warsztaty, które rozwiną zdolności i umiejętności animatorów, nauczycieli, opiekunów oraz pogłębią ich wiedzę. Otwarta zostanie wystawa wybranych dzieł z twórczości Jana Berdyszaka, ilustrująca wielowątkowe poszukiwania twórcze artysty. Omówiona zostanie jego wszechstronna twórczość, która była i jest inspirująca dla wielu pokoleń artystów, pedagogów i animatorów w ostatnim półwieczu.   

Program warsztatów do pobrania w pliku pdf: 18. KIESZEŃ VINCENTA, program dla szkół

18.th Vincent’s Pocket programme in English (pdf file): 18.th Vincent’s Pocket Programme

Katalog 18. Warsztatów Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta 2019

SŁOWNIK POJĘĆ JANA BERDYSZAKA

6 maja (poniedziałek)

FORUM Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

godz. 16:30-17:00

– Słownik pojęć Jana Berdyszaka, autorzy: Dorota Folga-Januszewska, Jan Berdyszak, czyta Piotr B. Dąbrowski

WARSZTATY DLA ZESPOŁÓW, inspirowane twórczością Jana Berdyszaka

godz. 17:15-19.45

– dr Marta Bosowska Passe-par-tout działania (zapisy)

– Elżbieta Olinkiewicz Sztuka jako pytanie-pytanie jako Sztuka (zapisy)

godz. 20:00-21:00

– Wokół pojęć, otwarcie wystawy prac Jana Berdyszaka,

– dr Tomasz Drewicz, prezentacja biografii Jana Berdyszaka

7 maja (wtorek)

godz. 10:00-12:00

WARSZTATY w parku Cytadela dla dzieci i młodzieży, prowadzą ZESPOŁY

godz. 13:15-14:15

DYSKUSJA dotycząca realizacji warsztatów, moderator dr Magdalena Parnasow-Kujawa

godz. 17:00-21:00

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

godz. 17:00-18:00

– Twórczość jako dialog z twórczością innych artystów – prezentacja prof. Marcin Berdyszak

godz. 18:15-19:00

– Sacrum i profanum. Kreatywność w ponowoczesności – prezentacja prof. Wiesław Karolak

godz. 19:15-21:00

PREZENTACJE prac ZESPOŁÓW (prezentacja pracowni oraz własna twórczość)

8 maja (środa)

godz. 10:00-12:00

WARSZTATY w parku Cytadela dla dzieci i młodzieży, prowadzą ZESPOŁY

godz. 13:00-14:00

DYSKUSJA dotycząca realizacji warsztatów, moderator dr Magdalena Parnasow-Kujawa

godz. 15:00-16:45

Daj mi przemówić – spacer śladami współczesnej rzeźby, obecnej w przestrzeni publicznej Poznania, oprowadza Marta Tracewska

godz. 17:00-21:00

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

godz. 17:00-17:45

PREZENTACJE prac PEDAGOGÓW/OPIEKUNÓW ZESPOŁÓW – warsztaty oraz własna twórczość

godz. 18:00-20:00

PRZEDSTAWIENIE MAZEL TOW

9 maja (czwartek)

godz. 10:00-12:00

WARSZTATY w parku na Cytadeli dla dzieci i młodzieży, prowadzą ZESPOŁY

FORUM dla ZESPOŁÓW, Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

godz. 17:00-20:00

PREZENTACJA dokumentacji przeprowadzonych działań przez ZESPOŁY wraz z dyskusją

godz. 20:30

SPIS WYDARZEŃ
WARSZTATY DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

7-9 maja, g. 10-12

park Cytadela, okolice Amfiteatru

1. MAGICZNE PUDEŁKO

Idea: Ciemność i gęstość są przeciwstawieniem pustki, drugim krańcem kreacji i bytu. Czy w ciemności istnieje przestrzeń, czy brak możliwości zobaczenia jej to wyklucza? Czy w mroku i ciemności możemy dostrzec coś zamiast pustki?

Zadania: Używając farb luminescencyjnych uczestnicy stworzą świat składający się z ich tajemniczych opowieści i zamknięty w małym, tekturowym, czarnym wnętrzu pudełka, do którego będziemy mogli zajrzeć przez niewielki, wycięty otwór.

Grupa: Wiek uczestników: 10-12 lat

Karolina Kowalczyk, Marta Mikołajczyk, Katarzyna Małecka,

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi im. Władysława Strzemińskiego, Polska

2. SZTUKA I ZŁUDZENIE

Idea: Projekt opiera się na konkretnych koncepcjach zmian i niejednoznaczności, związany również z pojęciami ciemności i gęstości. Za inspiracje dla projektu posłużyły obrazy Jana Berdyszaka oraz seria rzeźb Magdaleny Abakanowicz „Rycerze Króla Artura” i „Ptaki” we Wrocławiu.

Zadania: Celem projektu jest stworzenie serii połączonych ze sobą groteskowych obiektów artystycznych,
z dodatkowymi badaniami idei plastyczności sztuki przez uczestników.

Grupa: Wiek uczestników: 10-12 lat

Daria Chadaieva, Marharyta Dmytrenkova, Yelyzaveta Vasylenko

Charków Państwowa Akademia Projektowania i Sztuki, Ukraina

3. NA ŚCIEŻKACH WYOBRAŹNI

Idea: Warsztat ma na celu pogłębianie wyobraźni i aktywizowanie pozostałych zmysłów w świecie, w którym polegamy głównie na zmyśle wzroku i przypatrujemy się obrazom na setkach nośników.

Zadania: Uczestnicy warsztatu będą badać niewidoczną zawartość pudełek, które utożsamiamy z pojęciami ciemności i gęstości. Badając obce, niewidoczne przestrzenie uczestnicy uzyskują informacje poprzez dotyk, węch i słuch. Obiekty będą wcześniej przez nich odnalezione przy pomocy podanych wskazówek i znaków rozmieszczonych w przestrzeni parku, na wzór gry terenowej typu „Podchody”. Na podstawie poznanych przez nich informacji wykonają interpretacje tych doznań przy użyciu techniki kolażu.

Grupa: Wiek uczestników: 10-12 lat

Prowadzenie: Dominika Andrzejewska, Cezary Domiński, Daria Weisbrodt

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska

4. ROZPIĘTOŚĆ-WIZUALIZACJA POJĘĆ

Idea: Punktem wyjścia warsztatu będą dwa pojęcia ze słownika Jana Berdyszaka: ciemność i gęstość. Działanie oparte zostanie na wizualizacji pojęć za pomocą materiałów pozostających do nich w opozycji.

Zadania: Zadaniem uczestników spotkania będzie zobrazowanie, wygenerowanie i nadanie formy wartościom, które tej formy nie posiadają. Koniecznym stanie się opracowanie niestereotypowej interpretacji zmierzającej do zmaterializowania założeń koncepcji.

Grupa: Wiek uczestników: 10-15 lat

Zofia Olszowska, Maja Mach, Monika Klehamer

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska

5. PRZEMIANA NATURY

Idea: Przemiana to punkt wyjścia warsztatu nawiązującego do land artu – kierunku sztuki powstałego w latach 60. XX wieku. Zmiana dotyczy tu zarówno zmian klimatycznych, jak i zmiany w spojrzeniu na sztukę, która nie musi zamykać się w galeriach i muzeach – zyskuje wręcz, gdy daje się dotknąć, scala się z przyrodą, znika, rozpada się.

Zadania: Warsztaty plastyczne.

Grupa: Wiek uczestników: 10-15 lat

Prowadzenie: Prowadzenie: Laura Šolinová, Alžběta Krchová Nikola Tomanová

University of Ostrava, Czechy

University of Ostrava, Czechy

6. NIEZNANY ZNANY

Idea: Projekt dotyczy obiektów lub wydarzeń znanych jako czarne dziury – dziury w etyce człowieka. Dzieci mogą spróbować wejść w sztukę, zbliżyć się do ludzkich i czarnych dziur z perspektywy nauki i wyobraźni oraz religii
i sztuki. Warsztaty dadzą impuls do kształtowania potencjału naukowego i twórczego uczestników.

Zadania: Uczestnicy mogą wybrać własną technikę, która pomoże stworzyć wizualne złudzenie nieskończonej pustki. Także w jaki sposób wpływa ona na ludzi i naturę. Dzieci podejmą rozważania na temat tego, co istniało przed wszechświatem, dlaczego ciemna czarna dziura rozszerza się, gdzie zaczyna się i kończy. Dzieci spróbują zrozumieć krąg jako bezforemność, a czarne wnętrze jako nie-pełnię i nie-pustkę.

Grupa: Wiek uczestników: 10-15 lat

Prowadzenie: Michaela Pekárová, Dominika Pecušová, Marek Uličný

Uniwersytet Techniczny w Koszycach, Słowacja

7. KALEJDOSKOP

Idea: Podczas warsztatu będziemy zastanawiać się nad relacją słowa i obrazu. Uczestnicy pobudzą umysł i rozwiną abstrakcyjne myślenie.

Zadania: Warsztat bazować będzie na fragmentach tekstów kultury, tak, aby wykreować nową opowieść, a następnie przenieść ją do warstwy wizualnej w formie mobilnych obrazów-witraży.

Grupa: Wiek uczestników: 13-15 lat

Prowadzenie: Katarzyna Partyka, Aleksandra Sikora, Katarzyna Homoncik

Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie im. Jana Matejki, Polska

8. GĘSTOŚĆ I CIEMNOŚĆ W PAJĘCZEJ SIECI

Idea: Celem warsztatu jest tworzenie monumentalnej instalacji artystycznej/ rzeźby – pająka oraz jego sieci. Praca ma na celu odejście od tradycyjnego medium przekazu jak np. farby czy rysunek i pokazanie uczniom większej formy, która jest często dostępna dopiero dla grup akademickich, a bardzo otwiera młody umysł.

Zadania: Efektem pracy będzie duża, wielopoziomowa, przestrzenna, instalacja artystyczna przedstawiająca pająka oraz jego rozłożystą sieć.

Grupa: Wiek uczestników: 13–15 lat

Prowadzenie: Zuzanna Jaroszewicz, Ewa Kilar, Oskar Kolbert,

Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, im. Eugeniusza Gepperta, Polska

9. NIE TYLKO JASNOŚĆ, NIE TYLKO CIEMNOŚĆ

Idea: To interdyscyplinarne warsztaty budzące kreatywność w młodych umysłach, pomagające odnaleźć siłę własnego umysłu i stworzyć nową rzeczywistość opartą o własne pragnienia i wizje.

Zadania: Dzieci będą tworzyć samodzielnie lub w grupach, kreatywnie interpretując wyzwania z pogranicza umysłu i wyobraźni.

Grupa: Wiek uczestników 13-15 lat

Radina Georgieva Georgieva, Nikoleta Marinova Mecherinkova, Denica Todorova,

Uniwersytet Św. Cyryla i Metodego Wielkie Tyrnowo, Bułgaria

FORUM. WARSZTATY, WYSTAWA, SPACER DLA DOROSŁYCH

– Passe-par-tout działania – dr Marta Bosowska (zapisy)

– Sztuka jako pytanie-pytanie jako Sztuka – Elżbieta Olinkiewicz (zapisy)

– Twórczość jako dialog z twórczością innych artystów – prezentacja prof. Marcin Berdyszak

– Sacrum i profanum. Kreatywność w ponowoczesności – prezentacja prof. Wiesław Karolak

– Wokół pojęć – wystawa prac Jana Berdyszaka

– Daj mi przemówić – Marta Tracewska, spacer śladami współczesnej rzeźby, obecnej w przestrzeni publicznej Poznania.

ZAPISY

Trwają od 12 kwietnia (decyduje kolejność zgłoszeń).

Bilety: 5 zł dla ucznia, 2,50 dla posiadaczy Karty Dużej Rodziny, 1zł dla opiekuna.

Prosimy o zgłoszenie rezerwacji miejsc na adres: rezerwacje@csdpoznan.pl lub telefonicznie: 884 936 747

wraz z informacją o wybranym terminie warsztacie, wieku i liczbie uczestników oraz kontaktem mailowym i telefonicznym do opiekuna.

Działania CSD są dokumentowane przez fotografów i operatorów.

Uprzejmie prosimy o wyrażenie lub niewyrażenie pisemnej zgody uczestnika lub rodzica każdego z uczestniczących w nich dzieci  na użycie jego wizerunku do celów dokumentacyjnych i promocyjnych na stronie internetowej Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, profilu CSD na Facebooku oraz w materiałach medialnych informujących o działaniach CSD. Formularz prześlemy po dokonaniu rezerwacji warsztatu.

KONTAKT

kurator projektu:

Tadeusz Wieczorek, twieczorek@csdpoznan.pl, 61 646 44 77, 501 476 302

17. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta, Poznań 6-11 maja 2018

17. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta,

Poznań, 7-10 maja 2018

Między Zabawą a performansem to hasło kolejnej Kieszeni Vincenta, warsztatów i spotkań artystycznych adresowanych do dzieci, młodzieży oraz dorosłych.

Katalog 17. Międzynarodowych Warsztatów Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta 2018:

PROGRAM

7 maja (poniedziałek)

• g. 16.00 Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM dla uczestników

– Między Zabawą a performensem dr Mirosława Moszkowicz, prezentacja

– Tendencje performatywne w sztuce multimedialnej Adrianna Gołębiewska, prezentacja

8 maja (wtorek)

park Cytadela, okolice Amfiteatru

• g. 8.30 10.00 przygotowanie miejsc warsztatowych

• g. 10.00-12.00 WARSZTATY dla dzieci i młodzieży
• g. 12.30-13.15 omówienie przebiegu warsztatów – spotkanie z opiekunami ZESPOŁÓW,

prowadzi dr Magdalena Parnasow-Kujawa (UAP)

• g. 16.30- 19.30

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM dla uczestników

– Sztuka nie na niby dr Marta Bosowska, warsztaty

– Od Mamixa do dzisiaj, Angelika Fojtuch, warsztaty

– uwagi i refleksje o warsztatach dla dzieci i młodzieży, dyskusja

9 maja (środa)

park Cytadela, okolice Amfiteatru

• g. 9.00 10.00 przygotowanie miejsc warsztatowych

• g. 10.00-12.00 WARSZTATY dla dzieci i młodzieży
• g. 12.30-13.15 omówienie przebiegu warsztatów – spotkanie z opiekunami ZESPOŁÓW,

prowadzi Ewa Obrębowska-Piasecka (CSD)

• g. 16.30- 19.30

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM dla uczestników

– Batman lektorem, ale nigdy rektorem! doc. Jiři Surůvka, performans

– Od Mamixa do dzisiaj, Angelika Fojtuch, warsztaty

– uwagi i refleksje o warsztatach dla dzieci i młodzieży, dyskusja

10 maja (czwartek)

park Cytadela, okolice Amfiteatru

• g. 9.00-10.00 przygotowanie miejsc warsztatowych przez Zespoły

• g. 10.00-12.00 WARSZTATY dla dzieci i młodzieży
• g. 16.30- 19.30

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM dla uczestników

– Performens w internecie, internet w performansie dr Natalia Pater-Ejgierd, prezentacja

– prezentacje Zespołów warsztatów zrealizowanych podczas Kieszeni Vincenta 2018

– dyskusja

OPISY WYDARZEŃ

WARSZTATY DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

8-10 maja, w g. 10-12

park Cytadela, okolice Amfiteatru

1. OD SYPANIA DO ZAMIATANIA

Główną rolę w tym spotkaniu odegra mąka. Porozmawiamy o tym, do czego służy, z czym się kojarzy, skąd się bierze, czym różni się od innych sypkich materiałów. Potem przejdziemy do działań w obrębie czarnych kwadratów, na których stworzymy różne mączne kompozycje: zarówno zaplanowane, jak i improwizowane.

wiek uczestników: 7-15 lat

prowadzący: Jagoda Kozon, Irena Polit, Paulina Szkatuła

Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

2.1 ROBACZKOWE ANIMACJE

Najpierw przeczeszemy okolicę w poszukiwaniu naturalnych materiałów, z których powstaną różne owadzie stworki. Kiedy już nabiorą kształtów, spróbujemy je „ożywić” i opowiedzieć ich historie za pomocą animacji poklatkowej.

wiek uczestników: 7-9 lat

prowadzący: Anastasia Rabko, Mariya Vakulenko, Anastasia Safronova

Państwowa Akademia Projektowania i Sztuki w Charkowie, Ukraina

2.2 POKLATKOWE ZABAWKI

Jako rekwizyt posłużą nam różne zabawki pomalowane na jednolity kolor – inny dla każdej z grup. Za pomocą plasteliny stworzymy z nich konstrukcje, które potem będziemy próbowali „animować” z pomocą kamery.

wiek uczestników: 10-12 lat

prowadzący: Anastasia Rabko, Mariya Vakulenko, Anastasia Safronova

Państwowa Akademia Projektowania i Sztuki w Charkowie, Ukraina

2.3 POKLATKOWE POSTACIE

Z workowego płótna stworzymy postacie, a potem wciągniemy je do wspólnie wymyślonej performatywnej akcji.

wiek uczestników: 13-15 lat

prowadzący: Anastasia Rabko, Mariya Vakulenko, Anastasia Safronova

Państwowa Akademia Projektowania i Sztuki w Charkowie, Ukraina

3.1 KOSMOS

Dzieci wylosują kartki z kolorami czterech planet, a potem zaczną działania w wyznaczonych, nieco odrealnionych miejscach. Będą miały za zadanie rozpoznanie nowej przestrzeni, odnalezienie się w niej, wejście z nią
w interakcję.

wiek uczestników: 7-9 lat

prowadzący: Aleksandra Przybylska, Alicja Dubańska, Marcelina Kurek, Anna Tworek

Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

3.2 OCEAN

Dzieci zaprojektują i wykonają stroje, które pomogą im przekształcić się w fantastyczne podwodne postacie. Postarają się też znaleźć dla siebie jakiś indywidualny rodzaj „podwodnej” ekspresji ruchowej. Kiedy wcielą się już w swoje role, będą anektować kolejne przestrzenie wyznaczone przez falę z folii i zostawiać na niej malarskie ślady oraz wchodzić w interakcje.

wiek uczestników: 10-12 lat

prowadzący: Aleksandra Przybylska, Alicja Dubańska, Marcelina Kurek, Anna Tworek

Akademia Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie

3.3 ZIEMIA

Spotkanie będzie poświęcone ekologii. Każda z grup zajmie się innym zagadnieniem związanym
z zanieczyszczeniem środowiska, przeanalizuje go, a następnie stworzy ruchomą instalację, która go obrazuje. Jako materiał posłużą przedmioty przeznaczone do recyklingu. Instalacji użyjemy też do działań performatywnych.

wiek uczestników: 13-15 lat

prowadzący: Aleksandra Przybylska, Alicja Dubańska, Marcelina Kurek, Anna Tworek

Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

4. INDIANIE

Co łączy pradawne rytuały i współczesne performanse? Spróbujemy się o tym przekonać, sięgając do zwyczajów i tradycji Indian. Porozmawiamy o nich, a potem stworzymy wspólnie stroje, biżuterię, instrumenty, łapacze snów lub totemy inspirowane indiańską kulturą oraz wykreujemy wspólnotowe działanie.

wiek uczestników: 7-15 lat

prowadzący: Alžběta Krchova, Rita Pavelková, Martina Strakošová

Uniwersytet Ostrawski w Ostrawie, Czechy

5. EKSPRESJA BARWNEGO ANIMUSZU

Będziemy się bawić kolorami. Zbiorowo wykonamy obrazy, będziemy odzwierciedlać ruchem muzykę oraz ją ilustrować. Nasze działania zarejestruje kamera, a film posłuży do zrobienia „Abstrakcyjnego Twistera”.

wiek uczestników: 7-15 lat,

prowadzący: Daria Dziarmaga, Patrycja Parzych, Weronika Kułakowska

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu

6. TANIEC ZNAKÓW

Uczestnicy zajęć wcielą się w starożytne Wielkie Plemiona. Stworzą własną historię, odprawią różne rytuały, zbudują konstrukcje (landarty), by nawiązać ze sobą kontakt. Korzystać będą z tego, co odnajdą w przestrzeni oraz z przygotowanych materiałów.

wiek uczestników: 7-15lat

prowadzący: Anna Krupa, Blanka Rylewicz, Michalina Targosz

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

7. LUDZIE, KIM JESTEŚCIE I CZEGO TUTAJ CHCECIE?

Działanie będzie polegało na interpretowaniu serii rzeźb „Nierozpoznani” Magdaleny Abakanowicz znajdujących się w parku na Cytadeli oraz próbie nadania tożsamości poszczególnym postaciom z tłumu.

wiek uczestników: 7-15 lat

prowadzący: Simona Birknerová, Viktória Gluchá, Sabina Vodová

Uniwersytet Preszowski w Preszowie, Słowacja

8. WE MGLE – TAJEMNICA

Spotkamy się w labiryncie z półprzezroczystej, białej tkaniny rozpiętej pomiędzy drzewami niczym mgła. Każde z dzieci dostanie jej fragment, żeby zaprojektować strój, w którym można się ukryć. Dzieci będą spacerować
w tych strojach, poznawać się i stopniowo poznawać swoje tajemnice. Na zakończenie z tkanin powstaną rzeźby.

wiek uczestników: 7-15 lat

prowadzący: Anna Meissner, Aleksandra Sarna, Iwona Skonieczna-Komorowska

Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi

ZAPISY KLAS NA WARSZTATY (decyduje kolejność zgłoszeń) od 9 kwietnia:

Lucyna Perz, tel. 61 646 44 73, 505 962 026, pn.-pt. w godz. 9-14

Prosimy o zgłoszenie rezerwacji miejsc na adres:

rezerwacje@csdpoznan.pl lub telefonicznie: 61-646-44-73; 505 962 026

wraz z informacją o wybranym terminie warsztacie, wieku i liczbie uczestników oraz kontaktem mailowym
i telefonicznym do opiekuna.

Działania CSD są dokumentowane przez fotografów i operatorów. Uprzejmie prosimy o wyrażenie lub nie wyrażenie pisemnej zgody rodzica każdego z uczestniczących w nich dzieci  na użycie jego wizerunku do celów dokumentacyjnych i promocyjnych na stronie internetowej Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, profilu CSD na FB oraz w materiałach medialnych informujących o działaniach CSD.

Formularz prześlemy po dokonaniu rezerwacji warsztatu.

FORUM. WARSZTATY DLA DOROSŁYCH

Między Zabawą a performensem Mirosława Moszkowicz, prezentacja

Dr Mirosława Moszkowicz, wykładowca Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, Katedra Teorii Sztuki
i Edukacji Artystycznej. Zainteresowania naukowe: edukacja artystyczna, sztuka współczesna, wizualne
i performatywne wymiary kultury i sztuki. Stara się obserwować zarówno najnowsze praktyki artystyczne jak
i edukacyjne. Szuka dróg i sieci łączących teorię i praktykę, sztukę i naukę, intuicję, emocje i intelektualne dociekania.

Sztuka nie na niby Marta Bosowska, warsztat

Dr Marta Bosowska ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Edukacji Artystycznej oraz Rzeźby i Działań Przestrzennych. Od 2011 roku pracuje na Uniwersytecie Artystycznym
w Poznaniu, w Pracowni Sztuki Performance. Współtwórczyni i członkini Fundacji Sztuki Performance. Formy jej wypowiedzi artystycznych to przede wszystkim: performance, instalacja, video instalacja, obiekt. W swoich działaniach i instalacjach podejmuje wątek pamięci, obecności i nieobecności, śladu, rytuału, pozostałości
i powtarzalności. Interesuje ją problem relacji między miejscem, czasem i historią oraz procesy zachodzące między nimi.

Tendencje performatywne w sztuce multimedialnej Adrianna Gołębiewska, prezentacja

Adrianna Gołębiewska absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdyni. W roku 2015 ukończyła studia magisterskie na Wydziale Scenografii Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2017 roku obroniła dyplom magisterski na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka nagrody im. Jerzego Moskala oraz nagrody specjalnej dyrektora Teatru Śląskiego na Festiwalu Nowej Scenografii w Katowicach (2013), nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014), a także nagrody na Beijing International Biennale w Pekinie (2014). Scenografka, autorka kolaży, fotografii, obiektów rzeźbiarskich, utworów video oraz instalacji multimedialnych.

Od Mamixa do dzisiaj, Angelika Fojtuch, warsztat

Angelika Fojtuch studiowała na UMK Toruń, ASP Kraków, UAP Poznań i ASP Gdańsk. Dyplom na Kierunku Intermedia, na Wydziale Rzeźby, ASP w Gdańsku, uzyskała w 2005 roku. Od 2002 roku zajmuje się sztuką performance. Tworzyła performance w wielu różnych miejscach i kontekstach w Europie, Azji i Ameryce. Ponadto inicjowała i organizowała interdyscyplinarne i międzynarodowe projekty współpracy artystycznej. W latach 2011 – 2013 pracowała w Pracowni Działań Transdyscyplinarnych, ASP w Gdańsku. Od 2015 roku należy do Internationale Künstler Gremium (IKG). Jest doktorantką Interdyscyplinarnych Studiów Doktoranckich Wydziału Komunikacji Multimedialnej UAP.

Batman lektorem, ale nigdy rektorem! doc. Jiři Surůvka, performans

doc. Jiři Surůvka (Czechy) Wybitny artysta multimedialny, performer, obecnie pracuje jako wykładowca
i kierownik Katedry Nowych Mediów na Wydziale Intermediów, Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu
w Ostrawie (Czechy). Od 1989 roku wystawia swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in.:
w Czechach, Polsce, Niemczech, Wielkiej Brytanii, USA, Chinach, na Słowacji, Ukrainie, Węgrzech. Od 1989 roku pokazuje autorskie perfomanse na licznych festiwalach sztuki performatywnych w Czechach, innych krajach Europy i USA. Był też wielokrotnie kuratorem tychże festiwali. Obecnie zaliczany jest do czołówki czeskiej awangardy.

Performens w internecie, internet w performansie dr Natalia Pater-Ejgierd, prezentacja

Dr Natalia Pater- Ejgierd Absolwentka historii sztuki oraz filologii angielskiej na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Tytuł doktora w zakresie nauk społecznych zdobyła na Uniwersytecie Gdańskim. Jako interdyscyplinarny naukowiec zajmuje się współczesną kulturą wizualną, nowymi formami komunikacyjnymi oraz zagadnieniami związanymi z alfabetyzacją wizualną. Współautorka kilku grantów uniwersyteckich przyczyniających się do rozwoju alfabetyzacji wizualnej w Polsce. Organizatorka konferencji naukowych oraz wydarzeń artystycznych Autorka licznych artykułów naukowych, tłumacz oraz redaktor publikacji naukowych
i popularno-naukowych. Natalia Pater-Ejgierd jest także czynną edukatorką, pracuje także jako metodyk nauczania. Współautorka i producentka interaktywnych e-booków. Członek Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę (InSEA).

zakwaterowanie zespołów prowadzących warsztaty:

Fusion Hostel, ul. Święty Marcin 66/72

www.fusionhostel.pl, tel. 61 852 12 30

organizatorzy:

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Stowarzyszenie Artystyczno-Edukacyjne MAGAZYN

partnerzy:

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Polski Komitet Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA

kurator projektu:

Tadeusz Wieczorek, twieczorek@csdpoznan.pl, 61 646 44 77, 501 476 302

Projekt dofinansowany z budżetu Miasta Poznania

więcej:

www.csdpoznan.pl

www.facebook.com/CentrumSztukiDziecka

www.stowarzyszeniemagazyn.org

www.facebook.com/Stowarzyszenie-Artystyczno-Edukacyjne-Magazyn

 
W imieniu organizatorów 17. edycji Kieszeni Vincenta, Poznań 2018, zapraszamy wszystkich zainteresowanych profesorów, wykładowców, przedstawicieli stowarzyszeń, studentów uczelni artystycznych, pedagogicznych oraz uniwersytetów z kraju i z zagranicy do udziału w projekcie. Zapraszamy do nadsyłania scenariuszy warsztatów twórczych na 17. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta, 2018. Temat wiodący „Między ZABAWĄ a performansem”.

Prosimy o zapoznanie się z tekstem wprowadzającym i regulaminem konkursu na scenariusz warsztatów. Termin nadsyłania scenariuszy upływa 19 lutego 2018 r.

Więcej w załącznikach:

17 KV_ REGULAMIN KONKURSU

17. KV Między ZABAWĄ a performansem_M. Moszkowicz

CONTEST RULES AND REGULATIONS

17.th VP_Between play and performance M.Moszkowicz

16. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego
Biennalowa Kieszeń Vincenta
Poznań, 8-12 maja 2017

Katalog 16. Międzynarodowych Warsztatów Niepokoju Twórczego Biennalowa Kieszeń Vincenta 2017 będziemy wysłać osobom zainteresowanym w wersji papierowej wraz z płytą DVD na wskazany adres pocztowy po zgłoszeniu zapotrzebowania drogą mailową na adres  twieczorek@csdpoznan.pl

16.th Vincent’s Pocket – Programme (ENG)

16. KIESZEŃ VINCENTA – PROGRAM (PL)

Plakaty warsztatów / zespołów warsztatowych – Kieszeń Vincenta 2017 – „Do śmiechu”

Wystawa plakatów „Design z uśmiechem”, wykonanych przez studentów Wydziału Grafiki
i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Cyryla i Metodego w Wielkim Tyrnowie w Bułgarii towarzysząca Kieszeni Vincenta 2017 – „Do śmiechu”

Kieszeń Vincenta to kompleksowy, unikatowy projekt zajmujący się wieloma obszarami obecności sztuk wizualnych w edukacji artystycznej, upowszechniający nowoczesne metody pracy z dziećmi, młodzieżą oraz dorosłymi. To otwarta przestrzeń do aktywnego i twórczego działania uczestników. Można tu, więc odkryć w sobie nowy talent czy wykształcić zamiłowanie do różnych form aktywności – od działań werbalnych, performatywnych do instalacji. Corocznie projekt zawiera wprowadzające hasło, wywołujące nowe inspiracje. Zamierzeniem jest poszukiwanie i praktyczne wdrożenie w obszarze sztuk wizualnych nowych propozycji artystycznych wspomagających rozwój uczniów, nauczycieli i animatorów. Celem projektu jest też prezentacja i wykreowanie atrakcyjnych propozycji, wprowadzających nowatorstwo, ale i też odwołujące się do tradycji i dokonań artystycznych w różnych dziedzinach oraz twórcze ich rozwijanie.

Trzy kolejne edycje Kieszeni Vincenta nawiązywać będą do cech trójpodziału utworów literackich.
Nie będą to analogie bezpośrednio odwołujące się do przestrzeni literackiej. Stanowić będą, bowiem swoiste nawiązanie kolejno do: śmiechu (dramat – komedia), wewnętrznych przeżyć i uczuć oraz przekonań (liryka), a także do aktu tworzenia będącego próbą obiektywnej interpretacji zdarzeń, zjawisk, realiów dnia codziennego (epika).

W 2017 roku Kieszeń Vincenta dedykowana będzie zjawisku śmiechu i jego skojarzeniom. Działania zostały zaprojektowane z myślą o starszych grupach przedszkolnych oraz o dzieciach i młodzieży szkół podstawowych i gimnazjalnych. Forma realizacji przygotowanych propozycji oparta powinna być o triadę: obraz – ruch – dźwięk, modulowaną i zestawianą w ramach potrzeb konkretnych koncepcji.

W imieniu organizatorów 16. edycji Kieszeni Vincenta, Poznań 2017, zapraszamy wszystkich zainteresowanych profesorów, wykładowców, przedstawicieli stowarzyszeń, studentów uczelni artystycznych, pedagogicznych oraz uniwersytetów z kraju i z zagranicy do udziału w projekcie.

16 Kieszeń Vincenta 2017 – wprowadzenie.pdf

16 Kieszeń Vincenta 2017 – założenia projektu i zaproszenie do udziału.pdf

16 Kieszeń Vincenta 2017 – ankieta zgłoszeniowa.pdf

16 Kieszeń Vincenta 2017 – ankieta zgłoszeniowa.doc

Organizatorzy:

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, ul. Święty Marcin 80/82, 61-809 Poznań

tel. +61/64 64 470, 64 65 281, e-mail: sekretariat@csdpoznan.pl, www.csdpoznan.pl

Stowarzyszenie Artystyczno-Edukacyjne „Magazyn”, ul. Augustowska 6, 61-051 Poznań

tel. 0 501 476 302, e-mail: tadeusz.wieczorek@wp.pl

Kurator projektu:

Tadeusz Wieczorek

Projekt finansowany ze środków Miasta Poznania

15. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego
Kieszeń Vincenta – Warsztaty książki artystycznej
Poznań, 9-12 maja 2016

Zaproszenie – założenia projektu w pliku .pdf

 Katalog Kieszeni Vincenta 2016

Główną bohaterką naszych tegorocznych warsztatów będzie książka artystyczna: do czytania, oglądania, dotykania, słuchania… Do odkrywania dzięki niej nowych fantastycznych światów, ale też do poznawania tego świata, który mamy na wyciągnięcie ręki.

Podczas Kieszeni Vincenta wszyscy uczą się od wszystkich. Wobec twórczych dylematów staną zatem aż trzy pokolenia otwarte na wzajemne inspiracje: profesorowie, studenci i młodzież szkolna. Goście (studenci i profesorowie) przybędą do nas z uczelni plastycznych Czech, Słowacji i Ukrainy, a także polskich miast: Krakowa, Łodzi, Wrocławia i Suwałk. Nie zabraknie silnej ekipy z Poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego. Polem naszych działań będzie Cytadela, która – mamy nadzieję – zamieni się w wielką, otwartą bibliotekę pełną artystycznych książek tworzonych przez dzieci i młodzież podczas przedpołudniowych warsztatów. Wszystkich chętnych zapraszamy do twórczej lektury w plenerze. Na Scenie Wspólnej można będzie w południe zwiedzać wystawy mistrzów książki artystycznej. Wieczorami zaś mistrzowie, adepci, a także nauczyciele i animatorzy będą się wymieniać twórczymi doświadczeniami, dzielić wiedzą i dyskutować.

PROGRAM:

9 maja (poniedziałek)

• g. 17-18

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM. Otwarcie wystaw: „Książka artystyczna” Wiesława Karolaka, „Nad-pisane książki” Eugeniusza Józefowskiego, „Festiwal Dziecięcej Książki Artystycznej, Stryków” oraz wystąpienie prof. Wiesława Karolaka.

10 maja (wtorek)

• g. 10-12

Park Cytadela, okolice Amfiteatru

WARSZTATY dla dzieci i młodzieży.

• g. 12-14

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

WYSTAWY. Zwiedzanie z przewodnikiem wystaw „Książka artystyczna” Wiesława Karolaka, „Nad-pisane książki” Eugeniusza Józefowskiego, „Festiwal Dziecięcej Książki Artystycznej, Stryków”.

• g. 17-19

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM. prezentacja multimedialna Krzysztofa Wosika „Fabryka Wyobraźni” i warsztat Krzysztofa Wosika dla studentów „Biblioteka Ksiąg Osobistych”.

11 maja (środa)

• g. 10-12

Park Cytadela, okolice Amfiteatru

WARSZTATY dla dzieci i młodzieży.

• g. 12-14

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

WYSTAWY. Zwiedzanie z przewodnikiem wystaw „Książka artystyczna” Wiesława Karolaka, „Nad-pisane książki” Eugeniusza Józefowskiego, „Festiwal Dziecięcej Książki Artystycznej, Stryków”.

• g. 17-19.30

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM. Warsztat dla nauczycieli i animatorów „Przestrzeń znaczeń” prowadzony przez Aleksandrę Grzegorek i Karolinę Janikowską (Młody Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) oraz dyskusja.

12 maja (czwartek)

• g. 10-12

Park Cytadela, okolice Amfiteatru

WARSZTATY dla dzieci i młodzieży.

• g. 12-14

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

WYSTAWY. Zwiedzanie z przewodnikiem wystaw „Książka artystyczna” Wiesława Karolaka, „Nad-pisane książki” Eugeniusza Józefowskiego, „Festiwal Dziecięcej Książki Artystycznej, Stryków”.

• g. 17-20

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

FORUM. Prezentacja multimedialna dr Natalia Pater-Ejgierd „Książka artystyczna i sztuka cyfrowa. Małżeństwo z rozsądku czy miłość od pierwszego wejrzenia” oraz prezentacje warsztatów zrealizowanych podczas Kieszeni Vincenta 2016 i dyskusja.

https://

OPISY WYDARZEŃ:

WARSZTATY DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

10-12 maja, w g. 10-12

Park Cytadela, okolice Amfiteatru

1. DRZEWIASTA KSIĄŻKA HARMONIJKOWA

Uczestnicy zajęć stworzą wspólnie dużą książkę harmonijkową na płachtach płótna zawieszonego zygzakowato pomiędzy drzewami. Będą pracować w parach – każdy dostanie do dyspozycji jedną stronę książki. Niczym impresjonistyczni malarze przeleją na płótno swoje wrażenia związane z otaczającym ich plenerem. Jako materiał do pracy posłużą farby i pędzle, ale też własne ręce i dostępne w okolicy naturalne materiały.

Wiek uczestników: 7- 12 lat

Prowadzący: Barbora Vostalová, Eva Svátková, Matěj Toman

Uniwersytet Ostrawa / Czechy

2. MIKROKOSMOS

Punktem wyjścia do działania będzie próba dostrzeżenia drobnych rzeczy, na które zwykle nie zwracamy uwagi, i uważnego przyjrzenia się im przez lupę. Czy taki przedmiot może być osobnym światem? Jaki jest ten świat? Kto może w nim mieszkać? Co się może w nim zdarzyć? Obserwacje, przemyślenia i fantazje dzieci przeniesione zostaną na arkusze tektury, które da się złożyć w księgę-instalację pełną niezwykłych opowieści.

Wiek uczestników: 7-12 lat

Prowadzący: Tetiana Ivanenko, Apollinariia Nepsha, Mariya Shcherbinina,

Państwowa Akademia Projektowania i Sztuki w Charkowie (Ukraina)

3. PRZEPLOTY

Warsztat polega na tworzeniu ilustracji na gęstej, białej siatce budowlanej, rozwieszonej między drzewami. Do pracy można użyć kolorowych materiałów, sznurków, wstążek oraz bibuł czy papieru. Uczestnicy zajmą się wielością odcieni poszczególnych barw. Będą też sprawdzać, jak zmienia się ich obraz za sprawą użycia nowej perspektywy, faktury, cienia…

Wiek uczestników: 10-12 lat

Prowadzący: Agnieszka Skłodowska, Bogna Juchnowicz, Weronika Zarzycka

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

4. WYMIARY KSIĄŻKI

Książki są jak drzwi, które przenoszą nas do innego świata. W przestrzeni parku powstaną zatem portale, zapraszające do wypraw w nieznane. Uczestnicy dostaną do dyspozycji pojedyncze słowa, z których ułożą tytuły swoich dzieł. Ich zadanie będzie polegało na wypełnieniu własnymi fantazjami prostokątnego fragmentu realnego krajobrazu.

Wiek uczestników: 9-12 lat

Prowadzący: Alicja Gołyźniak, Kaja Mucha, Aleksandra Pacut, Magdalena Wysocka

Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

5. ATLAS NIEZWYKŁOŚCI

Co by było, gdyby książka naukowa stała się książką artystyczną? Warsztat pomoże spojrzeć w trochę inny sposób na te najczęściej nielubiane przez uczniów rodzaje książek: podręczniki, atlasy, leksykony, kojarzące się ze zbiorami wiedzy nieciekawej.

A co by było, gdyby ktoś mógł nagle wejść do środka książki? Warsztat pozwoli uczestnikowi stać się częścią książki, którą sam stworzy. Różnego rodzaju otwory w książce pozwolą twórcy ukazać w niej samego siebie.

Wiek uczestników: 12-15 lat

Prowadzący: Antonina Weber, Blanka Rylewicz, Maria Laskowska

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

6. KSIĘGA OBRAZEM

Celem warsztatu jest wykonanie oryginalnego obiektu sztuki: księgi-obrazu. Każdy uczestnik stworzy swoją własną księgę, na którą złożą się wiersz, ilustracja i okładka. Tematem wiersza może być przyjaźń, miłość, rodzina… Technika plastyczna do wyboru. Do wyprodukowania okładki zastosujemy technikę modelowania. Ze wszystkich powstałych podczas zajęć książek powstanie zbiorowa instalacja.

Wiek uczestników: 12-15 lat

Prowadzący: Veronika Kakarová, Diana Vincejová, Sabína Vodová

Uniwersytet Preszow / Słowacja

7. POŁĄCZENI W SIECI

Po rozgrzewce uczestników zostaną losowo dobrani w pary. Od tego momentu będą się ze sobą komunikować wyłącznie pozawerbalnie. Każda para będzie miała do dyspozycji płytę gipsowo-kartonową. Warsztat nawiązuje do frazy „mówić jak do ściany”. Zwraca uwagę na problem związany z komunikacją interpersonalną. Płytę będzie funkcjonować jako bariera, którą uczestnicy mają pokonać siłą komunikacji, a przy tym stworzyć interesujący wizualnie obiekt, będący wynikiem przebiegu obranej przez uczestników strategii porozumiewania się.

Wiek uczestników: 12-15 lat

Prowadzący: Dominika Borkowska, Michał Klag, Karolina Kołtunicka

Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu

8. STRONY OSOBOWE

Warsztat nawiązuje do zagadnień związanych z inteligencją emocjonalną człowieka, a szczególnie odczytywania sygnałów niewerbalnych. Zagadnienia te będą inspiracją do refleksji, okazją do filozofowania oraz twórczego działania. Uczestnicy zostaną zachęceni do stworzenia obiektów wyrażających ich doświadczenia, idee, myśli czy opowieści związane z emocjami i nowoczesnymi technologiami przy użyciu prostych materiałów i technik graficznych tj. fotografia czy ksero. Wiek uczestników: 12-15 lat

Prowadzący: Aleksandra Andreeva, Paulina Andruczyk, Krzysztof Dziemian, Iwona Prusko

Stowarzyszenie Aktywności Społeczno-Artystycznej „Nie Po Drodze” w Suwałkach

FORUM. WARSZTATY DLA DOROSLYCH

Scena Wspólna, ul. Brandstaettera 1/Za Cytadelą

PRZESTRZEŃ ZNACZEŃ

(warsztaty dla nauczycieli i animatorów)

Książka – rzeźba, książka – obiekt, książka – książka.
O granicach pomiędzy książką artystyczną a innymi formami wyrazu.
O tym, jak daleko jest od znaku do litery i czy każda litera jest znakiem.
O przestrzeni w wielu wymiarach: między kartkami książki, między wierszami książki, a także między tymi książkami, które kartek wcale nie mają.
O tym, gdzie zaczyna się książka i w którym momencie staje się przestrzenią.
O te wątki zahaczy warsztat Młodego Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, przeznaczony dla nauczycieli, którzy chcieliby pogłębić swój kontakt z książką artystyczną.
Prowadzą: Aleksandra Grzegorek i Karolina Janikowska (Młody Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu)

BIBLIOTEKA KSIĄG OSOBISTYCH

(warsztaty twórcze dla studentów)

Cykl warsztatów, w trakcie których powstaną unikatowe książki składające się z 3 rozkładówek (6 stron) oraz okładki. Każdy z uczestników zaprojektuje swoją własną okładkę oraz sześć stron będących odpowiedzią na sześć dość osobistych zagadnień: moja droga, ogród sekretnych…, światło, pejzaż bardzo osobisty, słowa, przedmioty nieDyskretne.

Warsztat przeznaczony dla 20-24 osób

Czas trwania ok. 1,5-2 godziny

prowadzi Krzysztof Wosik

WYSTAWY:

• „Książka artystyczna” Wiesława Karolaka
• „Nad-pisane książki” Eugeniusza Józefowskiego
• „Festiwal Dziecięcej Książki Artystycznej, Stryków”, kurator Krzysztof Wosik
• impreza towarzysząca warsztatom: „Moja książka” – wystawa obiektów artystycznych, plansz, filmów” prezentująca rezultaty autorskiego programu nauczania realizowanego przez artystę plastyka Grażynę Daniel w Gimnazjum nr 15 „Łejery”

Książka artystyczna Wiesława Karolaka

<> „Księgi i książki artystyczne 2000-2016”, wystawa dokumentacji projektów,

<> „Książka artystyczna” i „Storytelling”, e-book i prezentacja DVD, realizacja ASP Łódź 2015,

<> „Książka artystyczna w arteterapii”, książka podręcznik, Wydawnictwo DIFIN, 2016.

<> „Książka artystyczna” jest ofertą dla twórców – artystów, nauczycieli, metodyków, arteterapeutów, ale również dla studentów wielu specjalności pedagogicznych, edukacji artystycznej i arteterapii. Z prezentacji Książka artystyczna jak z przewodnika korzystać będą mogli wszyscy, którzy prowadząc grupy poszukują prostych i atrakcyjnych metod pracy, dającej uczestnikom radość tworzenia i efektywność działań twórczych.

Wystawa obejmuje: dokumentację prezentującą w formie barwnych plansz wraz z opisami najważniejsze projekty zrealizowane przez prof. dr hab. Wiesława Karolaka w latach 2000-2016.

<> „Książka artystyczna” i „Storytelling” to dwa e-booki i wersja DVD, powstałe w ASP w Łodzi w 2014 roku jako wynik pracy badawczej. Prezentacje zawierają rozważania o Książce artystycznej i Storytellingu oraz scenariusze warsztatów wraz z dokumentacja.

<> Podręcznik „Książka artystyczna w arteterapii” to rozważania teoretyczne na temat pracy w obszarze „Książka artystyczna” w specyficznym ujęciu, opisującym działania, przyjaciół kolegów i bliskich znajomych. Dalsza część podręcznika składa się z zestawu ćwiczeń wraz z dokumentacją z ich realizacji. Ćwiczenia realizowane były przez kilka lat w różnych wersjach dostosowanych do potrzeb i zainteresowań grup uczestników kursów, studiów, warsztatów. Realizowane były w wielu miejscach w kraju i za granicą. Ćwiczenia znajdujące się w książce przeznaczone są dla dzieci, młodzieży i osób dorosłych.

„Nad-pisane książki” Eugeniusza Józefowskiego

O niezwykłości realizacji Eugeniusza Józefowskiego pt. „Nad-pisane książki” decyduje nie tylko jej artystyczna forma, ale też proces jej powstawania. (…)

Na realizację składa się około 100 kart jednostronnych w formacie 30 x 40 cm powstałych w 2015 i początku 2016 roku. Elementami bazowymi dla ich ostatecznej wizualnej formy są reprodukcje stronic z dwóch szkicowników: wiesbadeńskiego i paryskiego, z którymi Artysta pracował w latach 1987-88. Służyły do wizualnego rejestrowania odczuć i komentarzy będących interpretacją zdarzeń, pozwalając na ich „uchwycenie” we właściwych kontekstach, odpowiadających towarzyszącym im doświadczeniom, tak, aby nie uległy zniekształceniom czy zatarciom pamięci. W 1999 roku Artysta utworzył trzy obiekty książkowe o formie harmonijkowej, pt. „Książka z treścią i bez”, „Jedną nogą tu, drugą tam”, „Człowiek, drzewo i książka”; na ich kartach zamieścił rysunki ze szkicowników, a następnie opatrzył je komentarzem i wypełnił kolorem – działanie to było pierwszym „nadpisaniem” rysunków. W 2015 roku Artysta powrócił do tych książek, celem kolejnego ich „nadpisania”; ich karty przetworzył cyfrowo przy użyciu programu graficznego – zamieścił na nich grafiki i prace malarskie (bądź ich fragmenty) powstałe w latach 1988–98 na podstawie rysunków ze szkicowników, opatrzył je kolejnymi komentarzami w formie zapisu słownego wykonanymi przy użyciu tabletu. Następnie wykonał ich wydruki cyfrowe na bawełnianym płótnie i naciągnął na krosna malarskie o wymiarach 30 x 40 cm. Ostatnią fazą pracy było dokonanie malarskich „uzupełnień” (akryl).

Efektem tego metodycznego postępowania jest wyrafinowana forma kompozycji kart książki. Poszukiwania artystyczne, których jest wynikiem, mieszczą się w obrębie klasycznych technik, jednak zastosowana technologia cyfrowa sytuuje je poza warsztatową tradycją malarstwa, grafiki czy rysunku, lokując w obszarze sztuki nowych mediów. W prezentowanej realizacji cyfrowe technologie, koegzystując z tradycyjnymi formami sztuki, przyjmują status instrumentów, użytych do wewnętrznych przeobrażeń w obrębie tradycyjnych gatunków.

Janina Florczykiewicz (fragment wstępu do katalogu Eugeniusz Józefowski „Nad-pisane-książki”, 2016)

Eugeniusz Józefowski

Artysta uprawiający malarstwo, grafikę , rysunek, fotografię, książkę artystyczną. Zajmuje się także działalnością, naukową oraz edukacyjną i arteterapeutyczną. Od wielu lat tworzy i animuje warsztaty twórcze w kraju i za granicą. Współtwórca polskiego nurtu arteterapii w edukacji. Profesor zwyczajny w Akademii Sztuk Pięknych imienia Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

IV Festiwal Dziecięcej Książki Artystycznej 2016 w Strykowie

Od wielu lat książka artystyczna jest jedną z głównych form mojej aktywności artystycznej. Tworzę książki autorskie z drewna, metalu, gipsu poddając je różnym zabiegom patynowania, trawienia, frezowania. Często wykorzystuję przedmioty gotowe, zestawiając je razem i wzbogacając o różnego rodzaju zapiski i rysunki.

Jednocześnie pracując jako edukator (prowadząc warsztaty twórcze z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi) wykorzystuję to medium, szukając alternatywnych sposobów traktowania książki – nośnika tekstu. Dotyczy to zarówno samej formy książki, którą uczestnicy warsztatów przekształcają używając różnych technik plastycznych, jak i natury nośnika czyli zastosowania odmiennych od tradycyjnej książki środków przekazu.

Moje wieloletnie doświadczenia jako artysty i edukatora wykorzystuję w trakcie zajęć artystycznych prowadzonych z dziećmi i młodzieżą na terenie szkół i domów kultury powiatu zgierskiego głównie w Szkole Podstawowej nr1 w Strykowie i Zespole Szkół nr2 w Bratoszewicach.

Prowadzę także warsztaty twórcze na terenie całej Polski (Łódź, Poznań, Stryków, Bratoszewice, Lublin, Zielona Góra, Dąbrowa Górnicza, Przytok, Katowice ), w których bardzo często używamy jako środka wyrazu książki artystycznej.

W ciągu ostatnich 5 lat zgromadziłem kilkadziesiąt obiektów książkowych, których autorami były dzieci i młodzież w wieku od 7 do 16 lat. Sytuacja ta skłoniła mnie do powołania do życia imprezy – wydarzenia mającego na celu zbieranie, eksponowanie i archiwizowanie książek artystycznych.

W związku z tym po raz pierwszy w 2013 roku zorganizowany został I Festiwal Dziecięcej Książki Artystycznej, który był podsumowaniem mojej dotychczasowej pracy i zbiorem doświadczeń na płaszczyźnie dziecięcej książki artystycznej. Jednocześnie utwierdził mnie w przekonaniu, że książka unikatowa jest świetnym sposobem artystycznego edukowania młodych twórców dającym im szerokie pole kreacji. Działania takie uczą dzieci świadomego i kreatywnego korzystanie z szerokiego spektrum technik i metod plastycznych, a także pozwalają oswoić je z różnymi często niekonwencjonalnymi materiałami.

W swoich pracach dzieci często wykorzystują przedmioty gotowe łącząc je, przetwarzając, zestawiając z tradycyjnymi technikami plastycznymi (rysunek, malarstwo, fotografia).

Książki wykonywane przez młodych twórców bardzo często przyjmują formę obiektów, rzeźb, instalacji.

Dzieci nie zapominają oczywiście o tradycyjnych formach książek, o sposobach ich oprawiania. Wszyscy wspólnie tworzymy ekspozycje powstałych obiektów i organizujemy wystawy a także razem dokumentujemy wszystkie realizacje i eksponujemy je na różnego rodzaju blogach i stronach internetowych.

Oto najważniejsze z nich:
http://www.facebook.com/wosikChildrensArtBook/
http://www.kolorowanki.blogspot.com/

Bardzo często prace biorą udział w różnego rodzaju konkursach organizowanych przez biblioteki, domy kultury i fundacje.

Do tej pory zorganizowane zostały cztery edycje festiwalu:

2013 – Taki jestem

Dzieci miały całkowitą dowolność odnośnie treści i formy książek. Obiekty miały być inspirowane własnymi doświadczeniami, związane z indywidualnymi przemyśleniami, wspomnieniami lub marzeniami. W wystawie wzięło udział 60 książek artystycznych.

2014 – Forma

Autorzy koncentrowali się przede wszystkim na formie obiektów. Na wystawie zaprezentowano 43 książki.

2015 – Od słowa, przez słowa, bez słowa

Podstawową cechą książek w tej edycji festiwalu była konieczność użycia przynajmniej jednego słowa, za którego sens uczestnicy byli odpowiedzialni. Na wystawę wpłynęło 37 obiektów.

2016 – Książki osobiste

Młodzi twórcy inspiracji szukali w swoim najbliższym otoczeniu, prace miały być związane ze światem przedmiotów codziennego użytku, ubraniami, przedmiotami osobistymi.

W wystawie wzięło udział 30 książek.

W ten sposób w ciągu trzech edycji festiwalu zgromadziłem 170 festiwalowych obiektów książkowych, ok. 15 książek stworzonych na warsztatach i ok 15 książek stworzonych przez dzieci w domu niezależnie od festiwalu. Ponadto rozesłaliśmy około 38 prac na różnego rodzaju konkursy organizowane na terenie Polski.

Krzysztof Wosik
kurator festiwalu

TWÓRCY:

prof. dr hab. Wiesław Karolak

Artysta plastyk, pedagog, prowadzi Pracownię Intermediów na Wydziale Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi.

Studia artystyczne poszerzył o studia wybranych zagadnień z psychologii rozwojowej dzieci i młodzieży oraz o studia z dziedziny pedagogiki. Określają one rodzaj aktywności zawodowej: od pracy pedagogicznej przez działania artystyczne realizowane z dziećmi, młodzieżą, z ludźmi specjalnej troski, do własnych wypowiedzi artystycznych. Realizacje w wielu mediach sztuki (obiekty artystyczne, happening, performance, sztuka akcji, mail art., warsztaty artystyczne, teatr, film, projektowanie sytuacji twórczych). Wystawy w galeriach, muzeach, centrach artystycznych, uczelniach, w kraju (Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław, Zielona Góra) i za granicą (w Anglii, Austrii, Brazylii, Finlandii, w Niemczech, Norwegii, USA, Włoszech).

więcej:
www.upcycling-w-tworczym-samorozwoju.asp.lodz.pl
www.land-art-w-tworczym-samorozwoju.asp.lodz.pl

prof. dr hab. Eugeniusz Józefowski

Artysta uprawiający malarstwo , grafikę , rysunek, fotografię, książkę artystyczną. Zajmuje się także działalnością, naukową oraz edukacyjną i arteterapeutyczną. Od wielu lat tworzy i animuje warsztaty twórcze w kraju i za granicą. Współtwórca polskiego nurtu arteterapii w edukacji. Profesor zwyczajny w Akademii Sztuk Pięknych imienia Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Krzysztof Wosik

Artysta plastyk. Zajmuje się książką artystyczną, ilustracją, fotografią, asamblażem. Urodzony w 1968 roku. Studia w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na wydziale Edukacji Wizualnej. Dyplom w pracowni Intermedia prof. Wiesława Karolaka i w pracowni Projektowania Graficznego prof. Włodzimierza Morawskiego (2000 r.). Od 1997 roku prowadzi zajęcia arteterapeutyczne (Klinika Psychiatryczna Centralnego Szpitala Klinicznego w Łodzi, Dzienny Ośrodek Terapeutyczny „Imbryk „ w Łodzi, Ośrodek Pomocy Psychologicznej dla Młodzieży – Hostel w Łodzi). Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce (Łódź, Poznań, Warszawa, Wałbrzych, Gorzów Wielkopolski, Żagań, Kazimierz Wielki, Dąbrowa Górnicza, Katowice) oraz za granicą Niemcy (Weimar, Berlin, Scheesberg, Lipsk), Holandia (Haga, Groningen), Węgry (Budapeszt), Finlandia (Turku). Prowadził warsztaty twórcze w Polsce ( Łódź, Katowice, Zielona Góra, Przytok, Poznań, Konin) i za granicą Finlandia(Huitinnen), Niemcy (Weimar).

Aleksandra Grzegorek

Studentka Edukacji Artystycznej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, laureatka nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zajmuje się grafiką projektową oraz rysunkiem. Prowadzi warsztaty twórcze w Poznaniu, a także w swoim rodzinnym mieście – Łowiczu.

Karolina Janikowska

Absolwentka Edukacji Artystycznej i Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2014). Prowadzi warsztaty twórcze dla dzieci, młodzieży i dorosłych, pracuje również jako wychowawca kolonijny. Zajmuje się tkaniną artystyczną, rzeźbą i nowymi mediami.

Zajęcia przedpołudniowe dla dzieci i młodzieży poprowadzą pod opieką swoich profesorów studenci Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Łodzi i Wrocławiu, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, uniwersytetów w Ostrawie (Czechy) i Preszowie (Słowacja), zespół z Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie (Ukraina) oraz zespół Stowarzyszenie Aktywności Społeczno-Artystycznej „Nie Po Drodze” w Suwałkach.

Po południu studenci wezmą udział w wykładach i prezentacjach przygotowanych przez ich wykładowców, będą się też mogli podzielić doświadczeniami i wrażeniami z przedpołudniowych warsztatów.

kurator projektu:

Tadeusz Wieczorek, twieczorek@csdpoznan.pl, 61 646 44 77, 501 476 302

zapisy grup na warsztaty:

Lucyna Perz, tel. 61 646 44 73, 666 391 233, pon.-pt. w godz. 9-14

Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Poznania

organizatorzy:

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Stowarzyszenie Artystyczno-Edukacyjne MAGAZYN

partnerzy:

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Polski Komitet Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA

więcej:

www.csdpoznan.pl

www.facebook.com/CentrumSztukiDziecka

www.stowarzyszeniemagazyn.org

www.facebook.com/Stowarzyszenie-Artystyczno-Edukacyjne-Magazyn

Biennalowa Kieszeń Vincenta
14. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego
Poznań, 5-7 maja 2015

14 edycja Kieszeni Vincenta 2015 odbyła się pod hasłem „Dźwięki a sztuki wizualne”. Z 41. nadesłanych scenariuszy do ich realizacji w części warsztatowej zaproszono osiem zespołów, w tym 5. z Polski, reprezentujące uniwersytety i uczelnie artystyczne z Poznania, Łodzi, Wrocławia, Cieszyna oraz Stowarzyszenie Aktywności Społeczno-Artystycznej Nie Po Drodze, a także 3. zespoły z zagranicznych uczelni: Ostrawy (Czechy), Preszowa (Słowacja) i Charkowa (Ukraina).

Podczas warsztatów: Dobowa partytura, Bajkowy świat dźwięków, Wiosenna orkiestra, Szamański bęben, Impresje muzyczne, Rytmy sztuki, Mieszanina dźwięków, Ucho- oko-story poszukiwano nowych form mieszania dźwięków z działaniami wizualnymi. Warsztaty dla dzieci i młodzieży gimnazjalnej odbywały się w dniach 5-7 maja w godzinach przedpołudniowych w parku na Cytadeli, w których wzięło udział około 800 uczestników. W godzinach popołudniowych podczas Forum dla studentów, animatorów i nauczycieli warsztaty autorskie poprowadzili Joanna Bonisławska (Wchodzę do gry!) oraz Tomasz Misiak (Morza dźwięków, archipelagi słyszenia i pusta partytura…), również w czasie Forum dr Jakub Żmudziński wygłosił esej wizualny Synteza sztuk a intermedialność, a studenci z Ostrawy przygotowali performans Śpiew ciała.

Podsumowaniem projektu jest katalog zawierający wybrane scenariusze warsztatów, artykuły. Opracowana i wydana została płyta multimedialna DVD zawierająca, zdjęcia, filmy, wybrane prezentacje wykonane przez zespoły.

Organizatorami projektu są: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu i Stowarzyszenie Artystyczno-Edukacyjne Magazyn.

Projekt finansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Poznania.

Program projektu z opisami warsztatów

Więcej informacji o założeniach projektu, zaproszenie oraz ankieta zgłoszeniowa poniżej:

Zaproszenie PL

Ankieta PL

More information about The Biennale Vincent’s Pocket – the 14th International Creative Anxiety Workshops below:

Invitation ENG

Application form ENG

13. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta, Poznań 12–16 maja 2014.

Tematem 13. edycji Kieszeni Vincenta jest „Wspomaganie rozwoju przez doświadczanie sztuki”.

Katalog 13.  Kieszeni Vincenta 2014 jest już dostępny. Wersja elektroniczna do przeczytania / ściągnięcia poniżej. Wersję papierową do wyczerpania nakładu katalogu będziemy wysyłać bezpłatnie pocztą po złożeniu zamówienia na adres: tadeusz.wieczorek@wp.pl

Projekt składa się z części: warsztatowej i forum (części refleksyjnej oraz artystycznej). Od początku nakierowany jest na łączenie nowoczesności z tradycją i aktywizacją działań twórczych wszystkich grup społecznych, dzieci (6-12 lat), młodzieży oraz dorosłych (studenci, pedagodzy, artyści, animatorzy kultury). Skupia się na poszukiwaniu i wdrażaniu nowatorskich metod działań artystycznych w obszarze sztuk wizualnych i muzyki, wspierających indywidualny rozwój artystyczny, ale też wzbogacający kreatywność i otwartość wszystkich uczestników na sztukę. Poprzez bezpośrednie działanie z twórcą i utworem artystycznym wzbogaci, jakość odbioru dóbr artystycznych proponowanych przez artystów, media, nowe technologie. Szerokie spektrum sztuki adaptowane w obszarze projektu pomoże lepiej zrozumieć samego siebie, codzienność, pozyskać nowe inspiracje, przełamując czasami izolację społeczną.

?list=PLjl47bYR_bTfqWhwariRzp6AxJt9nQzmq

Poniżej więcej informacji:
Program 13. Kieszeni Vincenta 2014
Zaproszenie
Invitation
Ankieta zgłoszeniowa
Entry form

Kieszeń Vincenta 2013

Biennalowa Kieszeń Vincenta, czyli 12. edycja Międzynarodowych Warsztatów Niepokoju Twórczego pod hasłem przewodnim Słowo, Poznań 6-10 maja 2013.

Projekt składa się z części warsztatowej, artystycznej oraz refleksyjnej, w obecnej formule nakierowany na aktywne działanie twórcze grup związanych z edukacją artystyczną. Biorą w nim udział dzieci i młodziez z Poznania oraz zainteresowani profesorowie, wykładowcy, przedstawiciele stowarzyszeń, studenci uczelni artystycznych, pedagogicznych oraz uniwersytetów z kraju i zagranicy.

Poniżej więcej informacji:

Zaproszenie
Szczegółowy program Kieszeni Vincenta 2013
Katalog Kieszeń Vincenta 2013 / Catalogue Vincent’s Pocket 2013

Kieszeń Vincenta 2012

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych profesorów, wykładowców, przedstawicieli stowarzyszeń, studentów uczelni artystycznych, pedagogicznych oraz uniwersytetów z kraju i zagranicy do udziału w projekcie 11. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta, Poznań, 9 – 12 maja 2012, park na Cytadeli, Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, temat tegorocznej edycji projektu: Piłka w Kieszeni Vincenta.

Katalog Kieszeń Vincenta 2012 / Catalogue Vincent’s Pocket 2012

Polski:
Zaproszenie.doc
Założenia projektu.doc
Ankieta zgłoszeniowa.doc

English:
Invitation.doc
Project introduction.doc
Entry form.doc

Kieszeń Vincenta 2011

9. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego „Kieszeń Vincenta” 2010

Program Kieszeni Vincenta 2010 w pliku .pdf

Krótkie opisy warsztatów – Kieszeń Vincenta 2010 w pliku.pdf

Zaproszenie i wszystkie informacje o projekcie w pliku .pdf

8. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta odbywają się pod hasłem Edukacja

Poznań, Polska, 4–9.05.2009, park na Cytadeli, Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa

8. Kieszeń Vincenta KATALOG 2009

Program Kieszeni Vincenta 2009

Kieszeń Vincenta 2009 – skrócone opisy warsztatów

Zaproszenie na 8. Kieszeń Vincenta 2009

8.th Vincent’s Pocket 2009 invitation

Karta zgłoszeniowa na 8. Kieszeń Vincenta 2009 do pobrania

8.th Vincent’s Pocket 2009 booking form download

7. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta odbywają się pod hasłem POSTĘP

Poznań, Polska, 5–9.05.2008, park na Cytadeli, Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa

Katalog z 7. Kieszeni Vincenta 2008 / 7.th Vincent’s Pocket 2008 Catalogue

Program Kieszeni Wincenta 2008

Zapowiedź 7. Kieszeni Vincenta 2008

Karta zgłoszeniowa do pobrania

Announcement 7^th Vincent’s Pocket International Creative Anxiety Workshops 2008

Application form download

Organizatorzy projektu:
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, www.csdpoznan.pl
Stowarzyszenie Artystyczno – Edukacyjne Magazyn, www.stowarzyszeniemagazyn.org
Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, www.wsnhid.pl
Polski Komitet Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA, www.inseapoland.org
Kulczyk Foundation, www.kulczykfoundation.pl

Partner projektu:
Stowarzyszenie Słubfurt e.V. (Niemcy), www.slubfurt.net

Wszelkie pytania dotyczące projektu prosimy kierować na:
1. e-mail: tadeusz.wieczorek@wp.pl
2. e –mail: voyteknovak@wp.pl
3. fax +48 (0)61 64 64 472

Katalog z 6. Kieszeni Vincenta 2007 / 6.th Vincent’s Pocket 2007 Catalogue